欧洲文学史

2022-07-30 12:01
2022-08-16 14:25
读书笔记
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2022-08-16 14:25

  长篇小说《阿尔塔莫诺夫家的事业》构思于20世纪初叶,小说通过阿尔塔莫诺夫一家几代人的生活经历,概括了俄国农奴制改革后半个世纪资产阶级的兴衰史。

  史诗性作品《克里姆·萨姆金的一生》是高尔基一生文学创作、思想探索的结晶。高尔基对“人为什么活着”这个问题的不懈探索中塑造了一系列艺术形象,通过作品人物不同的命运,揭示出燃烧和腐烂两种生活道路的本质。小说以主人公克里姆·萨姆金的生活经历为主线,描绘了十月革命前40年间俄国社会生活的历史画卷,展示了俄国知识分子思想探索的历程。小说具有史诗般的宽阔视野,辛辣的讥讽语调突出了人物个性。小说以哲理统帅全篇,各类人生重大问题的论争与思辨此起彼伏,构成了内涵深远的时代交响乐。

  高尔基一生留下许多文学理论和文学批评论著。有《保尔·魏尔伦和颓废派》、《我怎样学习写作》、《论文学》、《论预言》、《论社会主义现实主义》等。

2022-08-16 14:09

  《童年》以蒙太奇的叙述结构展现了那些刺伤主人公阿廖沙纯真心灵的一桩桩丑事。

  《在人间》描述了年仅10岁的阿廖沙离家在外自谋生路的经历。

  《我的大学》是三部曲的最后一部,描写阿廖沙怀着大学梦来到喀山的生活。

  除三部曲外,1923年高尔基还创作了《柯罗连科时代》和《初恋》,这是他构思而未完成的第四部自传体小说的片段。自传体作品凝聚了高尔基从艰辛探索中得到的生活真谛,展现出一种不达目的不罢休的勇气和坚韧不拔的精神,作品中人物肖像千姿百态,各具风采,自白与生活纪事相交融,比喻奇妙,语言纯朴,自始至终贯穿着真实的美。

  早在19世纪末,高尔基已经开始描写资产者精神的退化。第一部长篇小说《福马·高尔杰耶夫》中出现了原始积累型的资产者形象。在剧本《瓦萨·日列兹诺娃》中也有所体现。

2022-08-16 13:50

  长篇小说《母亲》是一部具有划时代意义的作品。小说描写了青年工人巴维尔和他的母亲尼洛夫娜探索生活真理的艰难历程,表现了千百万劳动群众为自身解放而进行的英勇斗争,在俄罗斯文学中第一次艺术地阐释了劳动者是国家未来的主人和历史的创造者这一真理。

  《母亲》小说通过主人公尼洛夫娜“灵魂的复活”,表现了普通妇女向高尚精神境界的飞跃,母爱与真理、历史与永恒融为一体,在人们心中留下一个伟大母亲的光辉形象。

  自传体三部曲《童年》、《在人间》、《我的大学》以及长篇小说《阿尔塔莫诺夫家的事业》、《克里姆·萨姆金的一生》等作品扩展了具有跨时代意义的哲理主题,深化了对俄国社会的历史认识和对市侩习气、奴性心理的剖析。作品人物心灵的透视有声有色,别具一格,讽刺的光彩闪烁其中。

  自传体小说在高尔基的创作中具有独特的艺术价值。三部曲通过高尔基童年和青少年时代的亲身经历描绘了俄国外省生活的真实情景。小说力求表现来自底层的主人公如何顽强地与逆境搏斗,战胜沉重的生活中的丑恶,求得精神成长的自由;如何不懈地用高尚、美好的思想和情感来充实自己,探索有价值的人生。

2022-08-15 21:45

  《切尔卡什》展现了以切尔卡什为代表的流浪汉鄙视金钱、放荡不羁、富于叛逆性的精神世界,与以加弗里拉为代表的小私有者懦弱胆小、贪婪自私的本性形成鲜明对照。切尔卡什的反抗一方面表现了他对奴隶般劳动的蔑视,另一方面也暴露出自发性和盲目性。

  《沦落的人们》中,高尔基真实地勾画出流浪汉生活悲剧之所在,盼望一场暴风雨把苦难深重的世界的污秽统统洗刷干净。

  《底层》剧本表现了夜店里各色流浪人物在生活底层的痛苦挣扎,具有鲜明的社会哲理倾向。作品的戏剧效果产生于各类人物之间带有哲理性的交谈和论辩。作者不仅揭示了底层人们苦难的根源,同时也表现出彻底改变这种生活的勇气和信心。

  《小市民》剧本中塑造了火车司机尼尔和两代小市民的形象。尼尔代表了一种反抗旧世界的积极力量,这是俄罗斯文学中崭新的形象。

  《敌人》剧本第一次把俄国工人群体形象搬上舞台,描写了他们为维护自身的尊严和生存权利而同工厂主进行的一场较量,工人们在斗争中认识到强硬派和温和派两类老板在压榨工人血汗方面本是一丘之貉。

2022-08-15 20:17

  《春天的旋律》作品以诙谐的笔调描绘了鸟儿们的高谈阔论。《海燕之歌》在这首以扬抑格写成的散文诗中,作者以寓意手法描绘了暴风雨来临之前动荡不安的景象以及各种海鸟的反应。海燕这个勇敢的“胜利的预言家”形象,表达了崇高的理想和胜利的信念。

    高尔基早期创作中有许多作品主要描写社会底层生活,但是并不着笔与人的苦难,而侧重于探讨造成人们精神扭曲和生活悲剧的原因,发现普通人身上内在的美和蕴藏着的力量。他的早期现实主义小说从不同视角展现异彩纷呈的场景,讲述真实的生活故事和感受。

  小说《科柳沙》中,12岁的男孩科柳沙看到母亲拼命干活,却无法养活瘫痪的丈夫和家庭,他体会到母亲的痛苦和无奈,悄然离家、他以为被车轧伤可以得到赔偿,因而可以减轻母亲的痛苦。结果他去撞马车,被马踩得遍体鳞伤,第二天就死去了。这就是一个穷孩子的心。

  《博列斯》作品表现一个人苦味尝得越多,对幸福的渴望就越是强烈。

  《二十六个和一个》小说对工人们发出的沉郁的歌声的出色描绘极富感人力量。

  与此同时,高尔基在《好闹事的人》、《万卡·马金》等小说中表现了社会生活中出现的新人物、新现象。

2022-08-15 20:17

马克西姆·高尔基(1868-1936)

  高尔基自从走上文坛就提出艺术要表现美,要反映积极乐观的情绪,要点燃自由的火炬以照亮通向未来的路。他早期带有浓郁浪漫主义色彩的小说和诗歌正是这一艺术宗旨的产物。

  短篇小说《马卡尔·楚德拉》通过茨冈老人马卡尔·楚德拉所讲的故事试图回答“人为什么而活?”、“如何使人幸福”、“什么是自由?”等贯穿作家毕生创作的重要问题。小说揭示了人活着就要自由,作品在读者心中留下一首“不自由,毋宁死”的自由赞歌,具有催人向上的力量。

  与《马卡尔·楚德拉》有异曲同工之妙的《小仙女和青年牧人》是一篇牧歌似的童话。

  《少女与死神》是一首独具特色的叙事诗。

  《鹰之歌》作品富于象征意义,抨击只会爬行的黄颔蛇,歌颂永远向往自由的天空的苍鹰,指出鹰的热血会化为黑暗中的火花,点燃勇士心中对自由、对光明的渴望和激情。

  小说《伊则吉尔老婆子》中塑造了一个为民众献身的勇士丹柯的形象。

2022-08-15 14:23

格奥尔基·瓦列廷诺维奇·普列汉诺夫(1856-1918)

  普列汉诺夫在俄国第一个用马克思主义的唯物史观研究文艺理论和批评的基本问题,在美学和文艺学发展的方法论、任务和途径等方面提出了富有创见的观点。

  他一贯注重继承俄国革命民主主义的文学传统,吸取世界精神文化的优秀成果,批判主观唯心主义美学理论,为马克思主义文艺社会学的创立奠定了基础。

  他的主要文艺美学和文学批评著作有:《没有地址的信》、《论艺术》、《无产阶级运动与资产阶级艺术》、《从社会学观点论18世纪法国戏剧文学和法国绘画》、《艺术与社会生活》等。

2022-08-15 14:06

  布宁凭借罕见的艺术天赋和意志,延长了俄国古典现实主义的青春,不过与同时代的高尔基、库普林等人相比,他的现实主义具有更大的复杂性。

  布宁的作品具有浓厚的唯美主义色彩。

  《阿尔谢尼耶夫的一生》第五篇是一篇可以解释布宁整个创作的动人之作。它讲述了作家青春期意识的成长史以及在此期间文学所扮演的重要角色。唯美情调一直深入到作家的人生观领域。

  在布宁的题材中,爱与死占了很大部分。他以柏拉图的方式理解爱情,并以有时显得生硬的暴死或自杀的结局来完成对爱的探讨,从而强化爱在生命中的本体地位。中篇小说《米佳的爱情》是此类作品的代表。作品以对乡村风光的描写为基调。

  布宁是一个对俄国自然景观极为敏感的作家。景物描写不仅使他的文体具有有机感,而且给人以鲜明的俄罗斯感受。景物描写在布宁那里不是装饰性因素,而是表达主题不可缺少的一部分。

  布宁之所以令人感到强烈的旧俄气息,还与他观察俄国乡村和贵族精英文化所采用的方式有极大关系,在这方面,他的思想与斯拉夫主义者的某些观念相吻合。

  布宁的创作以其高雅的气质、浓郁的诗意成为俄国古典“贵族庄园文学”绚丽的晚霞。

2022-08-15 13:51

伊凡· 阿列克谢耶维奇伊凡· 布宁(1870-1953)

  19世纪末,布宁主要从事诗歌创作和翻译,先后出版了《在露天下》、《落叶集》等诗集,翻译了朗费罗的《海华沙之歌》。

  20世纪初的十几年是他创作的“黄金时期”,有许多小说佳作问世,其中中篇小说《乡村》、《苏霍多尔》等作品以前所未有的深度和独特的角度展示了俄国乡村生活画面,给作者带来极大声誉。

  1920年流亡国外,定居法国,先后出版了中篇小说,《米佳的爱情》、短篇小说集《暗径》等反应爱情和流亡心态的作品。他唯一的长篇小说是自传体的《阿尔谢尼耶夫的一生》。

  布宁的诗歌继承了普希金、莱蒙托夫、费特的诗歌传统,同时又受到法国帕纳斯派诗风的影响。他坚持古典的诗歌传统。他的诗歌主题与散文创作有许多共同之处,爱和自然的主题占相当重要地位。

  布宁的爱情诗主要是回忆逝去的爱情,强调人的现实生活和死后的虚无。他大自然主题的诗歌则在冷静观照中表现出对生活的肯定和赞美。

2022-08-15 13:35

20世纪初俄国文学

2022-08-14 21:58

第四节 俄苏文学

2022-08-14 21:56

安托南·阿尔托(1896-1948)

  他以愤世嫉俗的言论和对传统戏剧理论的疯狂扫荡为以后荒诞派戏剧的诞生奠定了理论基础。

  《戏剧及其副本》,阐述了他独特的戏剧见解。他要求戏剧不仅要运用语言,还要运用动作、布景、服装、音乐等手段。他摒弃戏剧经典作品的概念,推崇“残酷的戏剧”,对戏剧的意义、结构和语言都进行了新的阐释。

  他把戏剧性视为残酷性。戏剧不再是以道白为本的形式,而是一种身体和造型戏剧。

  戏剧的语言也不再像传统戏剧语言那样掷地有声,其作用被大大削弱。残酷的戏剧就是要解放人被压抑的潜意识,改变感官的被动、舒适的状态,把生活还原到野蛮状态的极限,令人躁动、不安。观众不再是被动的欣赏者,而是主动的参与者。阿尔托激进的戏剧革新理论影响了战后一代剧作家和导演。

2022-08-14 21:46

   无论是古装剧还是现代剧,蒙泰朗对其塑造的各类人物的灵魂都进行了深刻的剖析,力图展示他们内心深处是与非、灵与肉之间的矛盾和斗争,

  反映现代社会中人们的忧患和不安,作者颂扬男子汉的阳刚之气,贬斥女性的所谓“狭隘之情”,主张苦与乐、自律与放任之间“交替”的理论。
 
  他认为,戏剧应以不同人物性格的和谐为基础,然而现实生活则是建筑在人的性格不和谐的基础之上的。

  蒙泰朗的作品具有古典主义的严谨和浪漫主义的激情等特点,但其令人称道的风格并不能掩饰内容上有时表现出的夸张与虚泛。

2022-08-14 21:45

蒙泰朗

  早期的创作以小说为主,1942年《死去的王后》的发表标志着其戏剧创作生涯的开始。以后他又陆续发表了《马拉泰斯塔》、《圣地亚哥团的首领》、《波尔·卢瓦雅尔修道院》、《少年王子之城》、《内战》等。

  他的剧本情节单一,只讲述一个事件;结构严谨,故事一开始便进入高潮,而省略危机的逐渐发展过程,最后引出一个出人意料的结局。

  他的语言丰富多彩,运用大段的对白抒发感想和议论,尽管显得典雅高贵,但有时有冗长做作之嫌。

  《死去的王后》代表作,这是一部性格悲剧,取材于葡萄牙历史传说,刻画了国王弗朗特复杂矛盾的性格。作品以古喻今,暗示了法国的复兴之路,同时表现了人类灵魂深处的波动,充满了现代人的矛盾和犹豫不决。

  《马拉泰斯塔》以意大利文艺复兴为背景,揭示了马拉泰斯塔与教皇之间的纠葛,这是剧作家最优秀的剧本,使其声誉达到了最高峰。

  《少年王子之城》以法国一教会学校为背景,描绘了教会学校的压抑,和沉闷的气氛,讥讽了教会学校的墨守成规的教学方法。

2022-08-14 21:24

 《安菲特里翁38号》吉罗杜对古希腊神话加以改写,去掉其宿命色彩,使之蒙上一层喜剧色彩,歌颂了人间美好的真情。他后期的作品,如《特洛伊战争不会爆发》、《厄拉克拉特》、《水精》、《夏约的疯婆》等,基调逐渐变得灰暗、低迷、沉重,人不论如何努力,似乎都无法摆脱悲剧性的命运。

  《特洛伊战争不会爆发》是这一时期的代表作。该作品影射了“二战”前的气氛,预示了“二战”的不可避免,但更重要的是作者表达了自己的宿命论观点:一切都是命运的安排,而命运的安排是人的愿望和努力都无法抗拒的。

  吉罗杜的作品多为凭空虚构,神话世界写的较多,社会现实触及较少。作者充分发挥自己的想象力,融悲剧和喜剧各种技巧于一炉,现实与梦境交织,语言华丽、深沉而顺畅,显示了一个大剧作家的的手笔。

2022-08-14 21:24

让·吉罗杜(1882-1944)

  吉罗杜的创作题材大都取自古代神话、传说及圣经故事,不过作品所要表达的却是作者对现实社会、人生、命运等重大问题的思考。

  他曾参加过第一次世界大战,后来长期在外交部供职,创作了《西格弗里德和利穆赞》等一批中短篇小说。1928年他结识了著名导演路易·茹韦,并与之结下了深厚的友谊,遂转向戏剧创作,写下了《安菲特里翁38号》、《特洛伊战争不会爆发》等一批成功的剧本,吉罗杜的人生观和技巧在这些剧本中得到了尽情的表现和发挥。

2022-08-14 20:53

萨拉克鲁(1899-1989)的创作涉及各种戏剧形式,早年创作通俗剧,后转向喜剧,写下了《地球是圆的》、《笑的历史》、《勒努阿群岛》等作品。这些剧作以资产阶级家庭和社会关系为讽刺对象,既有强烈的现实色彩,又有鲜明的哲学色彩。萨拉克鲁试图以喜剧形式探索诸如生活、死亡、痛苦、命运等问题。

代表作《勒努阿群岛》,该作品喜剧形式背后隐藏着一个悲剧性思想:人都是以我为中心的,生命对于个人来说,是生活的全部,而对于别人来说,却是无关紧要的。除喜剧外,萨拉克鲁还创作了一些批判现实、伸张正义、政治色彩浓厚的剧本,如《愤怒之夜》、《杜朗大街》等。

马赛尔·帕尼奥尔(1895-1974)以《窦巴兹》和马赛三部曲(《马里尤斯》、《法妮》和《恺撒》)而蜚声文坛。

2022-08-14 20:50

阿波尔(1899-1947)的喜剧《你愿意跟我玩吗?》、《月亮上的让》、《土豆》等,掺入了许多闹剧成分,人物不是取材于现实生活,而是近似于意大利喜剧中的小丑和类型人物。阿波尔的喜剧虽然缺乏现实深度,但想象丰富,人物活泼生动,气氛轻松欢快。

儒尔·罗曼既是诗人和小说家,也是一位出色的剧作家,代表作有《克诺克》和《勒特鲁阿代》三部曲。《克诺克》是现代法国喜剧史上一部重要作品,讲述了一个江湖郎中行骗的故事。这部喜剧堪称莫里哀喜剧风格在现代社会的完美再现,它以妙趣横生的幽默语言讽刺了现代骗子们的无耻行径和善良人的无知轻信,既让人捧腹又发人深思。

2022-08-14 20:22

  与《善意的人们》和《蒂博一家》不同,《帕斯齐埃家兴衰史》的故事虽然跨越半个世纪,对重大的历史事件却笔墨不多,对社会面貌的变迁描写也大多浮光掠影,而是聚焦在这个家庭成员的个人命运之上。

  与《善意的人们》和《蒂博一家》将个人与历史紧密地联系起来的创作构思相比较,它淡化时代背景,凸现个人的性格和历程的意图是十分明显的;而在个人历程中,又有意识地凸现个人的内心历程。

  杜阿梅尔对政治经济等事件构成的历史持怀疑态度,认为这个历史并没有多大价值。面对资本主义社会令人失望的历史和现实,他宁可去探索个人心路历程的奥秘。

  杜阿梅尔的另一部长河小说《萨拉万的生平和经历》在艺术成就上虽不及《帕斯齐埃家兴衰史》,但也是当时一部相当有影响的作品。

2022-08-14 20:22

乔治·杜阿梅尔(1884-1966)

  《帕斯齐埃家兴衰史》小说时间跨度很大,上起19世纪80年代末,下至20世纪30年代。

  从结构上说,它与《蒂博一家》接近,也是以一个家庭不同成员的遭遇为叙事线索。

  小说结尾作者借罗朗的一句话点明了全书的旨意:“在这悲惨的尘世还有许多未了的事。只有在死亡之星上才能得到休息。”

2022-08-14 20:04

儒尔·罗曼(1885-1972)

  是法国“一体主义”的创始人之一。“一体主义”是一种文学创作观,糅杂了象征主义、未来主义和社会主义等不同的文学和社会思潮."一体主义"的基本思想是反对文学局限于反映个人的生活和心灵,提倡反映社会群体的情感和思想。
  
  1908年罗曼的第一部诗集《一体生活》就热情歌颂了“一体主义”思想,而长篇小说《善意的人们》无论在思想内容还是在艺术构思上都是“一体主义”的具体实践。

  罗曼认为“一体主义”的小说不能对社会各阶层和各领域进行分割式的表现,更不能只描写某一个人的命运,而应该从整体上把握并表现现实社会。这个基本思想,决定了《善意的人们》的基本架构是散点取景,犹如摄影师多机位、多角度拍摄,较少采用追踪某个主人公生活的长镜头描写。没有贯穿27卷首尾的情节,也没有统一的主人公。

  值得特别指出的是,这部恢弘的著作在构思上非常讲究。不但巧妙地处理了真实历史人物与虚构人物的关系,而且在主要人物的塑造上精心采用了两两对称的手法,使得整部作品的结构显得十分工整和谐。这种结构表现了作者的历史轮回观。

2022-08-14 19:38

  《蒂博一家》整部作品围绕四条主线展开,第一条主线是两代人的矛盾冲突,第二条主线是战争,第三条主线是人与人之间的沟通,第四条主线是性爱。

  《蒂博一家》在背景设计和情节线索的组织上都与《战争与和平》有类似之处,说明马丁·杜加尔确实受托尔斯泰这部伟大著作的影响。

  尽管《蒂博一家》没有《战争与和平》那样壮阔的战争场面,但是小说的主要人物除老蒂博外,都经历了战争和战争前后的社会动荡,而他们个人的生活,尤其是爱情纠葛,都与大大小小的社会事件纠缠在一起,使个人的命运与历史的发展密不可分地结合成一个整体。

  这一点和《战争与和平》的基本构思也是一致的。

2022-08-14 18:47

罗歇·马丁·杜加尔(1881-1958)

  1906年写作《使徒传》,因灵感枯竭而辍笔。

  1909年发表了第一部小说《未来》,他的作品的重要美学特征在这部小说里已经现出雏形。

  1913年第二部小说《约翰·巴鲁瓦》发表,他在这部作品里尝试了新的叙事方法。小说的场景大多以人物的对话构成,场景之间用类似于剧本中场景说明那样的文字相衔接。

  《蒂博一家》,在高屋建瓴地审视历史的变迁,探索历史事件的意义,把握自然、社会环境和人之间的关系等方面,它继承并发展了19世纪现实主义传统。
  
  同时,小说通过生动的艺术形象,提出了个人的价值是否能够实现以及如何实现,在现代社会条件下生活的意义究竟是什么等问题。
   
  对这些问题的思考,具有鲜明的时代特征,包孕着人文主义精神在新时代的发展。
  
  作品揭示了现代社会生活中若干具有普遍意义的现象,反映了时代的精神、道德和思想的某些特征,使人们对作品所描写的时代,以及在这个时代活动的人,获得了深刻真切的感受和认知。

2022-08-14 15:52

  与这个时期出现的其他长河小说不同,这五部作品并没有连贯的情节,也没有统一的人物和地点,每部小说都可独立成篇,只是有的人物在其他作品中再现。但是这五部小说都贯穿着统一的思想,即都围绕战争、金钱、妇女地位、阶级矛盾、被资产阶级社会腐蚀和玷污的爱情、知识分子的特点和转变等主题展开。

  战争是这组小说的中心主题,每部作品都有关于战争的描述。另外一个主题是妇女解放和爱情。系列小说还有力地揭露了金钱在资产阶级社会里的威力和罪恶。知识分子的命运也是作品关注的问题之一。作品批评知识分子在尖锐的社会斗争中徘徊观望、因循苟且的态度,特别强调知识分子要走出象牙塔,“参与”、“介入”现实生活。

2022-08-14 15:52

路易·阿拉贡

  《巴塞尔的钟声》是阿拉贡脱离超现实主义后写的第一部小说。
 
  《富贵区》作者意识到真正的法兰西不在“富贵区”,而在人民群众之中。
   
  《双层车上的乘客》是在“二战”前夕写成的,于1943年发表,是一部以反面人物为主角的小说。

  《奥雷利安》是在抗德战争期间写成的悲剧性爱情小说,不少人对作者在艰苦的岁月里竟然有闲情选择这样的主题颇有微词。

  《共产党人》描绘法国人民英勇斗争,反抗法西斯侵略的史诗,遗憾的是作者只写到原计划第一篇的第六卷,便宣布“现实世界”的创作终了,使这部作品成为未完成的杰作。1965年,作者将这部历史长卷作了较大修改并写了长篇后记重新发表。

2022-08-14 15:29

 这两部作品体现了罗曼·罗兰对知识分子思想历程的关注。实际上,这两部作品主人公的经历在一定程度上可以看作作家自己生活经历和思想道路的折射,而且也是同时代知识分子历史处境与历史选择的反映。

  克利斯朵夫和安乃德这两个人物形象的塑造具有深刻的现实主义内涵。同时,围绕主人公形象的塑造,小说也继承了19世纪现实主义传统,对19世纪末到20世纪30年代的法国社会作了广泛的描绘。

  罗曼·罗兰作品中的内心独白的表现方式是多种多样的,或是直接引语,或是间接引语,或者间接自由引语。这些内心独白展现了人物丰富的内心世界,多层次地揭示了人物复杂的思想和感情,对人物塑造的深化和立体化起了重要作用。

2022-08-14 15:29

《约翰·克利斯朵夫》小说从约翰的体魄、性格、情感生活、艺术创造力、政治生活等多个层面上,以审美的态度刻画了他生命内部汹涌奔突的生命力,那种本能的、爆发式的、不可遏制的冲动。对人物意识活动的描写虽然有时显得冗长,但总体上与叙事、场景描写、对话构成了有机的整体。

  《母与子》的主人公李维埃无论在体格上和气质上都与约翰·克利斯朵夫有许多相似之处。其中的心理描写的冗长累赘就变得令人难以忍受了。这部作品一方面证明了作者试图在追寻并再现意识活动的轨迹方面进行了新的尝试,另一方面也暴露出作者在题材方面生活积累的欠缺。

  由于他对群众性民主运动缺乏实际的观察和体验,对普通人民的生活也缺少切实的感受,所以不得不依靠冗长的心理描写来加以弥补。

2022-08-14 15:08

  罗曼·罗兰既继承了法国理性主义的传统,又受到尼采超人哲学和柏格森生命哲学的影响。

  后来他虽然对超人哲学的负面影响有所警觉,但是从这两部小说主人公形象的塑造可以看出,罗曼·罗兰的作品一方面赋予理性以崇高的地位,另一方面又始终把人的本质定位在生命力的显现上,而且像尼采一样,他始终将生命力的自然显现和世俗道德的虚伪对立起来,将具有自然生命力的人与凡夫俗子对立起来。

  《约翰·克利斯朵夫》小说通过约翰·克利斯朵夫的奋斗史,刻画了这个平民出身的音乐家高尚伟大的灵魂。罗曼·罗兰在小说《序言》 里讲的一句话,点明了小说的思想内核:“真正的英雄之所以伟大,是由于他具有伟大的心”。

  “伟大的心”在这部小说里并不纯然是精神层面的,并不完全表现为一种精神的感召力,而是人的生命力的升华和结晶,甚至可以说是滚滚的生命长河经过与暴风雨的搏击之后的自然归宿。因此,伟大的心,作为最终表现,必然是一种至高的、悠远和谐的精神境界,与宗教的最高境界相仿佛。

2022-08-14 15:00

罗曼·罗兰(1866-1944)

  罗曼·罗兰的文学创作从戏剧开始,而且他终生对戏剧抱有浓厚的兴趣。他曾参与“民众剧院”的筹备,并把自己的戏剧评论集定名为《民众戏剧》。

  他创作了21部剧本,完成且保存下来的大约有12部,其中8部冠以“革命剧”的总题,都以法国大革命为背景。总的说,这些作品理念大于形象,比较枯燥。究其原因,无疑与作者的戏剧观念有关。这些作品为现实服务的目的过于直露,因而忽略了戏剧表现的自身规律。

  首先为他赢得文学声誉的是1903年发表的传记文学《贝多芬传》。以后他又陆续发表了《米开朗琪罗传》、《亨德尔传》、《托尔斯泰传》、《甘地传》等传记作品。
  
  传主都是敢于藐视传统,敢于向世俗挑战的非凡人物。歌颂具有伟大心灵和超凡精神力量的英雄,赞扬他们特立独行,敢于向多数人对抗的勇气这个主题在罗曼·罗兰早期的一些戏剧作品中就已经初露端倪,在他的两部“长河小说”《约翰·克利斯朵夫》和《母与子》(亦译《欣悦的灵魂》)里得到了深化。

2022-08-14 12:27

  20到30年代,法国文坛出现一种倾向,这就是撰写多卷本的小说。其情景与17世纪作家们争相写多卷本小说颇有些相似。罗曼·罗兰称这类作品为“长河小说”,其中最成功的作家有罗曼·罗兰、马丁·杜加尔、罗曼和杜阿梅尔。阿拉贡的某些小说也具有“长河小说”的特点。
  
  “长河小说”以反映社会现实为己任,其创作方法基本上继承从巴尔扎克、左拉到法朗士的现实主义传统。不过,由于这个时期现实主义潮流与小说的革新潮流互相影响,互相渗透,因此不能简单地说“长河小说”家都属于现实主义传统,而上面介绍的那些比较注重内心世界探索的作家则属于反现实主义的革新派。

  其实,即使在被誉为现代小说奠基人之一的普鲁斯特的作品里,现实主义的成分也是显而易见的,而在公认的现实主义小说家罗曼·罗兰的作品里,也不乏现代小说的技巧。

  因此,我们只能说,在“长河小说”中,现实主义创作方法更为突出,构成作家观察生活和社会,理解生活和社会的出发点和他们小说美学的基础。

2022-08-14 12:11

亨利·德·蒙泰朗(1896-1972)

  《接早班》,描写了青年人崇尚英雄行为,勇敢作战,热爱体育运动和文学创作。后来又出版了《梦》、《奥林匹克运动会》、《斗兽者》,内容大多涉及战争、体育、斗牛等,表达了作者热爱体育运动的生活情趣,歌颂了尚武精神及人们在战争和体育运动中结下的友谊。
 
  在《欲望之泉》、《卡斯蒂利亚小公主》中,作者不再提倡尚武精神,而是激情满怀地描写了对爱情的执着追求,同时也流露了对女性的轻蔑。

  《独身者》刻画了两个没落的贵族形象。他们与现代社会格格不入,遇事往往不知所措,显得庸俗而可笑。

  由《少女们》、《怜惜女人》、《善良的魔鬼》、《女麻风病人》组成的四部曲是蒙泰朗的重要作品。主人公科斯塔尔是一位小说家,他风流倜傥,玩弄花招,想方设法摆布和折磨两个涉世未深的少女的灵魂。

  从1942年起,他把主要精力转向了戏剧创作。晚年,他又相继发表了《混沌与黑夜》、《沙上的玫瑰》、《男孩们》等小说。

2022-08-14 11:36

  在《城堡到城堡》、《北方》等书中,仍然流露出他对世界的不满和怨恨。

  《果戈东》这是一部回忆往昔生活的书,作者抨击了战后的法国社会,反映了悲观厌世和痛苦绝望的情绪。对他来说,整个社会是一出是非难辨的闹剧,而死亡就是人生的归宿。

  赛利纳认为,小说不应注重故事情节,而应通过运用俗语、俚语和口头语言,去煽动读者的情感,去描述被不同情感驱使而庸碌终生的各种人物。他主张与传统的伏尔泰的笔法决裂,推崇以民间口语为创作载体的拉伯雷是唯一的文学泰斗。他反对写作中程式化的文法,主张省略、跳动、断续的文体。从这层意义上说,赛利纳是现代小说创作方法的开拓者之一,他对小说创作技法的贡献,得到后人的重视。

2022-08-14 11:28

赛利纳(1894-1961)

  《茫茫黑夜漫游》,作品回顾了他的军旅生活、战时的经历、旅非和旅美的见闻,以及他的情感生活和与友人的交往,书中揭露了战争的残酷,鞭挞了殖民主义的野蛮,描写了巴黎郊区的贫困、疾病和死亡。小说形式新颖,文体独特,语言粗俗,却又包蕴着深刻的幽默。

  《缓期死亡》,以巴黎为背景,再现了资产阶级家庭为生存而含辛茹苦,为培养后代而费尽心机,讲述了学徒生活的辛酸经历,不仅表达了对资本主义的愤恨,而且显示当今的社会正走向土崩瓦解。作品非线性的、断断续续的跳接手法,粗俗而贴切的语言,别具一格。

  1936年,赛利纳从苏联归来,发表《我的罪过》,批评苏联政权。第二次世界大战时,他继续发表反犹太人的文章,为德国法西斯摇旗呐喊。他在《大屠杀前的琐事》、《尸体学校》等一系列抨击性的小册子中,毫不掩饰地发表反犹太主义的言论。

2022-08-14 11:13

  第二次世界大战爆发,吉奥诺发表《决绝服从》,拒绝应征参战,因此被捕入狱。1943年,发表《活水》,描写故乡的自然风貌及对儿童时代的回忆。

  1951年他出版了《屋顶上的轻骑兵》。这是一个动人的历史故事,讲述路易-菲利普王朝时期,普罗旺斯地区发生了霍乱,年轻的骑兵少校昂日洛不顾死亡的威胁,奋力抢救病人,其中穿插了对爱情和友谊的描写。这是作者的一部重要作品,在法国有很大影响。

  吉奥诺的作品主题鲜明,热情讴歌了人与土地、人与自然的关系。在他的作品里,尽管不幸总是与主人公形影不离,但主人公追求幸福的决心从不动摇。

2022-08-14 11:04

让·吉奥诺(1895-1970)

  1924年出版诗集《长笛伴奏》。

  1928年《山冈》,这时他的文笔的朴实无华的风格和浓厚的乡土气息已经初露端倪,引起文学界的注意。1929年,发表了《一个博莫尼人》并被搬上荧幕。 1930年,《再生草》面世。这三部作品构成了《潘神》三部曲。

  小说《羊群》是对第一次世界大战罪恶战争的控诉书,作者以细腻而平实的笔调描绘了战争给无辜的人们带来的灾难和不幸,从而反衬出战争的残酷。

  吉奥诺热爱家乡,善于描写田园生活和普罗旺斯的自然风景。他热情讴歌大自然,风格纯朴,文笔流畅,被誉为农民小说家。代表作品还有《四海之歌》、《愿我的欢乐长存》、《生命的凯歌》。

2022-08-14 10:49

  《月光下的公墓》在这部著作中,他谴责了佛朗哥政权的白色恐怖,揭露教会与佛朗哥政权同流合污,同时对整个欧洲的政治面貌和精神状况表示深切的担忧。从此他割断了与佛朗哥派的所有联系。

  《致英国人的信》表示与法西斯彻底决裂,实际上是向在戴高乐领导下的法国青年发出呼吁,希望他们为法兰西自由而战,恢复并发扬祖国昔日的荣耀。

  贝尔诺斯特认为,人因为“原罪”,一直受撒旦的支配。作家的任务不在于如何对人进行心理分析,而在于拯救人的灵魂。他一生珍视荣誉和自由,而基督教的荣誉就是人的荣誉与上帝的慈悲的“神奇”融合。他呼吁人们恢复天主教的良知与共和派的气质,用以抵制蛊惑灵魂的现代文明和现代技术。

  他的全部作品都贯穿着一种所谓的“孩提精神”,向往纯洁无瑕的境界,这是作者执意追求的理想目标。

2022-08-14 10:44

乔治·贝尔纳诺斯(1888-1948)

  早年,他发表了一些文章和诗篇,未曾引起文艺界的重视,然而他的戏剧才能和写作对话的艺术已经初露锋芒。

  《在撒旦的阳光下》作品通过穆歇特这个叛逆者的形象,说明撒旦随时可能把人引入歧途,走向了犯罪的深渊。他希望告诉人们,天主教的事业是神圣的事业,可以驱赶邪恶,拯救人的灵魂。不久,贝尔纳诺斯又撰写出版了《诈骗》、《欢乐》等小说。

  《一个乡村教士的日记》小说采用日记形式,向读者展示了一个年轻乡村教士的内心世界。作者创作这篇小说,旨在通过一个普通教士受苦受难的经历,揭示邪恶如何支配人的灵魂,以图最终拯救道德沦丧,陷入罪恶深渊的社会。他着力于对人物心灵的剖析,将情节结构仅仅作为烘托人物思想感情的依托和营造氛围的手段。

2022-08-13 11:40

  《城堡》这部作品虽然比较粗糙,却是他人生哲学的总结,包含了作者对历史、人生、文学、艺术深入的思考和独到的见解。可惜文笔单调冗长,加上严肃说教的口气, 不免令读者感觉有一点兴味索然。

  圣埃克苏佩利以为数不多的作品赢得了大量读者。他的语言朴实无华,富有诗意,发人思考,引起了许多读者的共鸣。

2022-08-13 11:39

安东尼·德·圣埃克苏佩利(1900-1944)

  《南方邮航》作者崇尚果敢迅疾的行动,热爱那种只有在行动中才能体验到的幸福。

  《夜航》代表作。歌颂了航空事业的先驱们为理想而奋斗的现身精神。作者主张的行动哲学在这本书中得到了充分的阐释。

  《人的大地》书中,作者回忆了他和同事们经历并战胜危险的过程,歌颂了飞行员的崇高的责任感和与险情搏斗、克服困难的坚强意志。作者在纪德的启发下写了这部随感录。他对人生经历之感悟以及大写的“人”对生活环境的忧患和向命运挑战的精神都跃然纸上。

  《给一个人质的信》,对祖国的命运和人类的前途表达了无限关注之情。

  《小王子》,作品以简练而含蓄的手法,透过充满童趣的象征,宣扬了爱的责任和相互沟通的意义;在呼唤人类之爱的同时,用隐喻手法谴责了法西斯的罪恶。

  《空军飞行员》,表达了对祖国必胜的坚定信念。小说英文本先在美国出版,被誉为民主派对希特勒《我的奋斗》的有力回击。

2022-08-13 11:17

安德烈·马尔罗(1901-1976)
  
  《征服者》以1925年中国省港大罢工为背景,刻画了革命阵营中以瑞士加林为首的几个人物,他们视“行动”为一切,希望在冒险中探求人生价值。

  《大道》塑造了在柬埔寨古老的丛林庙宇中从事探险活动的青年探险家培肯的形象。为了摆脱死亡的缠绕,培肯以超人的毅力,通过斗争、创造和破坏来证明其自身存在的价值。甚至连贪图肉欲的性爱,也成了他探求自我的手段。

  《人类的命运》是马尔罗以亚洲为题材的小说中最重要的一部。小说中充满了作者对中国革命的同情,马尔罗讴歌了上海工人起义,鞭挞了反动派血腥屠杀无辜、残酷镇压革命的罪恶,对错误的右倾机会主义路线也略有评说。《人类的命运》一书的思想价值和社会意义不仅得到了评论界的肯定,而且在社会上引起较大的反响。

  《可悲的时代》,表示赞同共产主义的主张。

  《希望》小说以西班牙内战为背景,通过许多短小的场面和对话,探讨了革命理想与现实、目标与手段、友情与纪律等问题。

  《阿尔滕堡的胡桃树》,小说情绪低迷,昔日的革命热情几乎荡然无存。

2022-08-13 11:13

  第二次世界大战期间,他投身抵抗运动,撰写了战斗论文集《黑色笔记本》。法国解放后,莫里亚克作为记者,在《费加罗报》、《快报》发表文章,继续支持民族解放运动,拥护戴高乐的民族独立政策。他同时出版了小说《脏猴儿》、《羔羊》。

  另外,莫里亚克以灵与肉为主题,编写了《阿斯摩泰》、《错爱的人们》、《地上的火焰》等剧本,显示了他的戏剧才能。

  莫里亚克晚年著有回忆录《内心回忆》、《内心回忆续》。阐述了他的政治和文艺观点。1969年发表最后一部小说《昔日的青年》。

  莫里亚克受拉辛、波德莱尔、兰波等影响颇深,善于细致深刻的心理分析,文笔简约而深邃,别具一格。其作品是古典文学传统与现代主义潮流融合的产物。

2022-08-13 11:12

弗朗索瓦·莫里亚克(1885-1970)

  1909年出版了第一部诗集《合手敬礼》。1913年,他的第一部小说《戴镣铐的孩子》问世。

  第一次世界大战期间,莫里亚克应征入伍,但因生病被送回国。以后继续从事写作,不少小说以故乡波尔多为背景,如《肉与血》、《优先权》。1922年发表《给麻风病人的吻》,获得成功,引起社会的重视。

  从此,莫里亚克进入了创作的重要时期,陆续完成了《火之河》、《爱的荒漠》、《戴莱丝·台斯盖鲁》、《蝮蛇结》等代表性作品。《戴莱丝·台斯盖鲁》的出版标志着作者的写作技巧已臻于成熟。

  《蝮蛇结》是莫里亚克的另一部代表作,同样表现资产阶级家庭的悲剧,作品着重刻画了一个老守财奴与家人的对立和仇视心态。

2022-08-12 18:28

  纪德有意识地运用视角功能,在创作中进行了大胆尝试

  在《背德者》中,他从单一视角出发,让米歇尔审视整个故事的发展过程。《梵蒂冈的地窖》情节迷离,无动机行为异乎常理,令人难以捉摸,叙事者与人物之间也被一道鸿沟隔离开来。

  《伪币制造者》不仅突出了视角功能的作用,由不同人物的不同视角出发讲述故事,并展示不同人物对世界的不同看法和不同印象。从整体上讲,《伪币制造者》以全新的、更集中的方式对小说的叙事结构进行了大胆革新,成为“纯小说”创作领域的经典之作。

  纪德的小说革新,为后来的“新小说”派作家开创了在艺术上不断求索,不断前进的先河。

2022-08-12 18:28

  纪德对法国小说的革新作出了重要贡献。他放弃了传统小说的“逼真”原则,有意识地把小说与现实隔离开来。

  纪德主张提炼小说,“取消小说中一切不属于小说的元素”,保留其“纯净的精髓”。他刻意表达的仅仅是有意义的,关键的和必要的东西。他认为,作家不应在小说环境的描写与人物形象的刻画上下功夫,而应该深入发掘主人公的心灵活动,着力表现人的本质。

  纪德另一个创作原则是“听其自然”。他主张即兴构思,随感而发。他认为,自然的东西毫无掩饰,最贴近真实,“小说始终是最自由、最无法则的”。

  同时,他开始自觉地运用多线条、多视角的写作技巧,构建多主题、无中心的文本和立体交叉的结构,以此来打破传统的单一线性叙事结构,达到了突破传统小说模式,并使现实文体化的目的。

2022-08-12 18:27

  《伪币制造者》这部作品内容丰富,涵盖了大千世界的方方面面。

  小说从两条叙事线索展开,一条是围绕贩卖伪币展开的关于一伙中学生和大学生的故事,以交叉或平行的形式推演;另一条是正在撰写小说《伪币制造者》的作家爱德华与身边人物之间的纠葛,两条线索纠结缠绕。

  作品主题模糊,变化不定,不过从复杂事件构成的多棱镜中毕竟还是折射出了20年代“不安的青少年”的焦虑、痛苦、彷徨与求索。

  整部作品人物众多,轮廓不清;情节复杂,纷繁无序;时空变幻,交错缠绕。加之“小说套小说”的手法、日记与叙述重叠、间接介绍与议论的对话并存、开放式无结局的尾声等革新技法,使读者难以把握其中的美学主旨,造成理解和诠释的歧义。

  这部自出机杼,独具风格的小说凝练了纪德对小说形式革新的思考。在作品中他有时借爱德华之口直接阐述自己的小说观,并且表达了自己在探索过程中的徘徊与苦闷。

2022-08-12 18:27

  《窄门》讲述了一年轻女子因为虔诚的信仰而放弃尘世爱情的故事。主人公瑞洛姆以第一人称的口吻回忆往事。这部作品与《背德者》截然相反,刻画了与米歇尔完全不同的人物阿丽萨。后者在宗教热忱的驱使下,克制爱情,以肉体的消亡去殉教和殉情。米歇尔精神的毁灭与阿丽萨肉体的消亡,都反映了纪德在探求灵与肉的和谐统一的过程中,无法摆脱的矛盾和内心的复杂斗争。

  《梵蒂冈的地窖》是一部讽刺性的著作,作者称之为“傻剧”。作品描述一伙歹徒以营救被绑架的教皇为借口,四处游说骗取钱财,展现了第一次世界大战之前资产阶级社会的不同侧面,刻画了信仰各异的人物,揭示了社会价值观和道德观的沦丧。

  《田园交响曲》故事采用日记形式。纪德在书中着力描述了“我”内心展开的灵与肉的斗争,将爱念与信仰之间的矛盾直言不讳地展现出来。这也是作者在精神苦刑中发出的呻吟。作者调动了倒叙、内心独白和跳接等艺术手法,达到了情景交融,单纯蕴含着多变,直白中表现出委婉的境界,耐人寻味,动人心弦。

  《如果种子不死》这部自传性的著作回忆了他从孩童时期到青年时期的生活,为其同性恋行为进行辩解,因而招致社会各界的抨击。

2022-08-12 18:27

安德烈·纪德(1869-1951)

  《安德烈·瓦尔特的笔记》第一部自传体作品。这部作品结构凌乱,并杂以引文,出版后没有在文坛引起什么反响。
  
  1895年发表了《巴路德》,这是一部以“我”为第一人称,记述其创作小说时各种感受的笔记式叙事作品。用词精当,文笔考究。纪德关于革新小说叙事形式的主要观点和思想在这部作品中已具雏形。

  《地粮》(又译《人间食粮》)这是纪德影响最大的一部作品。纪德从《圣经》、东方传说和尼采著作中获得灵感,将许多充满诗意的断想连缀成篇。

  《背德者》使纪德主义逐渐闻之于世。舆论认为纪德主义,就是背德主义,也就是主人公米歇尔表现出来的大胆蔑视一切既定的道德观念,冲破宗教和家族的各种桎梏,尽情地满足人的自然本性,追求个人主义的人生理想。然而,作者又以讥讽的笔触揭示了主人公精神上的空虚、无助乃至灭亡,这使作品的思想变得相当复杂。这种复杂性说明了作者思想上的矛盾冲突。

2022-08-12 18:25

  《追忆似水年华》在写作手法上有许多创新。它打破了传统的叙述模式,大量运用倒叙、预叙、集叙等时间倒错手段,以表现超越时空的潜意识。篇幅极长的场景描述与叙述空白交替出现,单一事件的叙事与同类事件的综合叙事相互结合,改变了小说叙述节奏的总体系。

  普鲁斯特是一代语言大师,在《追忆似水年华》中表现出极高的语言造诣。

  为了突出人物语言的特征,普鲁斯特十分注意并不厌其详地描述他们讲话的口音、语调、语病和习癖。

  在长句的使用上,普鲁斯特继承了古典主义的传统并加以发扬,形成了自己独特的风格。他把人物的举止行为、心理活动、片言只语,以及叙述者的分析、评论、感想甚至题外话,按照一定的逻辑交错排列,糅合成一个和谐的复合句。

  普鲁斯特以《追忆似水年华》这部里程碑式的杰作,确立了在世界文坛的地位,被公认为20世纪最重要的小说家之一。

2022-08-12 18:25

  爱情是这部小说的另一个重要的主题。普鲁斯特通过斯万之恋和主人公马塞尔的情感经历,对爱情心理作了深入的探索和细致入微的分析,准确地阐述了贯穿恋爱全过程的种种现象和心态。

  他笔下的人物从切身的感受中领悟到爱无平静可言,它包含着持久的痛苦,而爱得最深的人最易受伤害。

  普鲁斯特在《追忆似水年华》中,尤其在第七部《重现的时光》中,发表了关于艺术创造的长篇议论。他反对视文学为一种趋于淘汰的精神游戏,并认为小说不应对事物作电影式的展示。只有在记忆中现实才呈现真面目,过去的事物才得以保留本质,未来又促使我们重新品味它。这种本质才是艺术所应表现的内容。作家要表现的真实的现实,其实就是我们真正经历过的生活。

  普鲁斯特还十分强调隐喻的重要性,创造了涉及日常生活、动植物、自然科学、心理学、政治学诸领域的丰富奇特的隐喻,使描写对象形象化,在整部作品中营造出浓浓的诗意。

2022-08-12 14:59

  《追忆似水年华》这部长达240余万字的鸿篇巨制,以主人公马塞尔怀念和追忆逝去的青春年华为主线,向我们展现了一幅19世纪末至20世纪初法国上层社会的图景。

  虽然小说不以重大社会问题为主题,但作家将他置于广阔的历史背景中,从1870年的普法战争至1914年的第一次世界大战,这期间的许多重大历史事件在书中都有所反映。

  普鲁斯特是一位头脑清醒、目光犀利的观察家,他十分精到地分析了不同阶级、阶层的价值观和风俗习惯,以及贵族和资产阶级的逐步融合。饱食终日、思想空虚的公子哥,趋炎附势、追逐时尚的习性,光怪陆离的社会图景,庸俗可笑的人生百态,都是他辛辣讽刺的对象。

  时间是贯穿小说始终的一个主题。普鲁斯特在大学就读期间认识了柏格森,受到这位哲学家提出的“生命冲动”概念、直觉主义和“心理时间”说的启迪。普鲁斯特正是根据心理时间来处理《追忆似水年华》的时空结构的。凭借写作艺术寻回逝去的年华,超越时间的局限获得永生,这正是普鲁斯特创作《追忆似水年华》的动机和出发点。

2022-08-12 14:43

  《让·桑特依》一部第三人称的小说,但最终没有完成。作者事先没有确定写作提纲,只把不由自主的回忆所唤醒的种种印象和感受随时记录下来,形成一个个长短不等、各自独立的片段。然后他开始组织章节,把这些片段衔接起来。这部小说可以看做普鲁斯特耕耘了一生的大作《追忆似水年华》的第一个版本。

  《驳圣勃夫》未完成。不同于一般的理论性文章,思想观点多用小说笔法来表达,甚至还采用了作者与母亲谈话的形式,读来津津有味。尤其重要的是,我们在《驳圣勃夫》中提前看到了将在《追忆似水年华》中叙述的某些插曲。作者在书中描绘的一些人物亦将用原名或更名在《追忆似水年华》中出现。因此,《驳圣勃夫》也未尝不可以看作《追忆似水年华》的序曲。

2022-08-12 14:32

马塞尔·普鲁斯特(1871-1922)

  出生于巴黎一个富裕的资产阶级家庭。
  
  普鲁斯特自小身体羸弱,9岁那年突发哮喘病,从此病魔伴随了他一生。
  
  普鲁斯特在读书期间便开始出入社交界,结识了法朗士、莱翁·都德等作家,1893年经人引荐进入巴黎圣日耳曼城关的贵族沙龙。
  
  普鲁斯特受母亲影响,自幼酷爱读书,从法国籍经典作品中汲取了丰富的滋养,还从哈代、艾略特、狄更斯、罗斯金等英国作家和美学家的作品中得到过教益。

  《欢乐与明日》是他第一部结集出版的作品,这个集子包括多篇随笔、短篇小说和短诗。年轻的作者把自己的所见、所感和所思用顺畅的语言记录下来,显露出作者洞察力的敏锐和文笔的细腻。不过这些作品好似温室里培养的花朵,阴柔有余而阳刚不足,染上了世纪末的颓风,在读者中没有引起反响。

2022-08-11 18:49

  他继承发扬马拉美诗中的神秘成分,并把这种神秘性与兰波不倦的追求精神以及自己心中的宗教激情融合一体,形成一种独特的气势磅礴的抒情诗歌。这也是克洛代尔作为法国象征主义诗歌后期大师的一大特点。

  《流亡诗集》、《五大颂歌》、《三重唱歌词、《认识东方》、《拟中国小诗》、《拟中国诗补》

2022-08-11 18:42

 《缎子鞋》描写了上至王公大臣,下到市民百姓、三教九流共70多个人物,众多人物运用众多的语言风格,全剧形成一个雅俗各异,然而又统一于人物性格特征的语言框架。如此处理的目的在于体现世界的多样化,并通过多样化的世界和人,体现出某种更高级的精神本象的存在:偶遇、命运,也即基督教认定的天命。

  关于这出戏的地点,克洛代尔本人说过:“这出戏的舞台是整个世界”。最后从舞台设计和导演设计上,剧作者更是花费了一番心血。粗粗一瞥,他的戏实在很乱,舞台上一片乱糟糟。但克洛代尔认为,混乱正是戏剧的原则之一。他借报幕人之口说:“秩序是理智者的爱好,混乱则是想象力的乐趣。”恰恰是基于一种面对杂乱纷呈的世间万物表象的高度把握,他才在剧中抛弃一切经典戏剧规则,将各种不同的舞台艺术手法自由地糅在一起。

  总之,无论从情节、时间、地点、人物、舞台等角度看,《缎子鞋》都是一个极稳固的艺术整体,犹如一座各部分比例协调匀称的巍峨的哥特式建筑,体现了宗教戏剧艺术的和谐统一之美。

  在诗歌艺术中,克洛代尔同样是一位不懈的探索者。

2022-08-11 18:34

  《给圣母马利亚报信》。在克洛代尔所有的剧中,这一出表现的宗教感情最为炽烈,禁欲主义也最为极端。《正午的分界》中提出的性爱与圣爱的矛盾在维奥兰身上得到了最终的解决。
  
  《缎子鞋》是克洛代尔最长也是最著名的剧本。它以欧、美、非三大陆为背景,呈现了16世纪末、17世纪初以西班牙为中心的殖民帝国的巨幅画卷。它的剧情跌宕起伏,地点、时间跨度极大,舞台色彩斑斓,人物众多,是一部史诗般的戏剧著作。

  《缎子鞋》的情节不但繁多,而且纷乱,但这种不仅考虑到线索的连贯,而且照顾点与面沟通的情节布局,颇像一条支流纷杂、众水融汇的大江,它奔腾不息,有急流,有浅滩,有瀑布,有回折,有峡口,也有宽阔的入海口。这种气势非凡的大框架处理反映出作品的主导思想:世界统一在“万能的天主下”,天主无所不在地统治者人类,拯救着一切生灵。

2022-08-11 17:58

保尔·克洛代尔(1868-1955)

  与瓦雷里并称为后期象征主义代表。他的创作生涯长达60多年,在文学史上以其充满强烈宗教感情、艺术上孜孜不倦永远探索的戏剧和诗歌闻名。

  《城市》剧作运用象征手法描绘了一个毫无宗教信仰的现代工业化城市的命运。

  《第七日的休息》剧作集中体现了诗人对古代中国传统文化的一种否定中的肯定,在东方传统文化的背景中渗入了西方的基督教精神。剧本主题无疑是天主教对“异邦蛮族”文明的胜利,是寄托着某些西方人士理想的一厢情愿。该剧和《城市》一样,表明了克洛代尔对人类生存问题的思考:如果对一个建立在公平法则与和谐原则之上的古老帝国来说,有一个探知神秘的更高正义和更和谐世界的问题,那么对一个经济畸形发展的资本主义世界来说,更应有一个追求精神上的和谐平衡的问题。

  《正午的分界》讲三男一女四个欧洲人在当时中国的感情生活。剧的主题是罪孽,该剧具有自传性质。作品的艺术力量在于真实地吟唱了主人公在世俗爱和对天主的爱之间的犹豫不决和内心的痛苦。

2022-08-11 15:27

  在诗学理论上,提出纯诗。纯诗是从观察中推演出的想象,它应该帮助我们明确关于诗的一些概念,引导我们对语言和语言对人的作用之间不同的、多样的关系进行十分困难又十分重要的研究。纯诗究竟本质,是一个分析观念,与道德概念无涉。从这样的思想出发,瓦雷里做出关于诗的著名论断:“诗是语言中的一种语言。”

  瓦雷里从纯诗理论出发为诗歌的形式提出了这样一个定义:形式是“声音、节奏、词与词之间的形态比较,以及这种比较的感应效果或者相互影响”。瓦雷里并不否认诗歌的思想内容(不过必须指出,他讲的内容是所谓“内心的话语”,“精神的意愿和感觉”之类),在诗歌中,“起决定作用并存在下去的则是形式、他甚至进一步认为,“诗歌是形式的女儿”,“形式产生于作品之前”。

  由于瓦雷里重视理智在诗歌创作中的作用,又把诗歌的语言形式放在决定性的地位上,因此他强调在语言形式上的惨淡经营,而对传统的灵感说持保留态度。

  瓦雷里以“纯诗”为核心的美学和诗学理论的产生不是一个孤立的现象,而是在20世纪初文学艺术领域里出现了各种形式主义。

2022-08-11 15:06

 《海滨墓园》可是说是瓦雷里哲理诗的登峰造极之作。在这首诗里,生与死、动与静、永恒与无常、有限与无限、绝对与相对、精神与物质等等传统的哲学的二元对立都被纳入诗人的视野。诗人思考的结论是绝对、纯粹、永恒是不可企及的,应该肯定不断的运动和变化,在运动中获得人生的意义。首诗赞美的是人的精神力量、意识力量,是人自觉运用意识反观自我时所获得的生命价值。

  瓦雷里的诗常常被称作哲理诗。他的诗虽然大多包含一定的哲理意义,但却完全不是抽象的玄想,他的诗充满了强烈的感觉印象的描写,充满了奇特的、突兀的形象,蕴含着丰富的象征底蕴。哲理潜藏在生动的感性画面背后,理智深入到感觉与感情之中,这是瓦雷里诗歌的一个重要特点。

  瓦雷里的诗除少数外都是格律诗,甚至包括现代诗人很少问津,音律要求极其严格的十四行诗,这使他的诗在形式上接近古典主义。

  瓦雷里继承马拉美的传统,强调诗句的音乐性, 同时力图增加诗歌语象的密度和诗歌的整体容量。为此他用词十分俭省,而且常用生僻词,这些都是他的诗歌晦涩难懂的原因。

2022-08-11 14:43

  《旧诗集存》在捕捉并且夸张自我心灵特征的同时,抒发一种抑郁的、朦胧的、带有神秘色彩的感情。这些作品虽然写得很精致,诗歌形象在色彩、线条、力度等方面都有出神入化的手笔,不过,还没有完全突破早期象征主义诗歌的窠臼,与后期的创作相比,多少显露出稚嫩的痕迹。

  收入《旧诗集存》的《年轻的命运女神》标志着诗人20年“智力锻炼”,终于找到了自己诗歌创作的道路。
  从题材上看,这首长诗仍旧像其中的许多作品一样,选取了神话题目,然而实际上诗歌完全超越了神话而具有全新的象征意义。诗歌是年轻的命运女神的独白。

  《年轻的命运女神》主旨是描写“意识在一夜之间的变化”。这首诗表明诗人已经超越《旧诗集存》的阶段。他不再满足于一般地刻画主观印象,而是力图用诗的形式反映人的意识对感觉和感觉状态的观照,对心灵复杂运动的探索,让隐蔽的、潜在的心理活动经过智力的整合和处理而进入诗的领域。

  从《年轻的命运女神》开始,瓦雷里在诗歌中突出了智性的作用,突出了思考的地位。此后他的诗大多带有哲理色彩,形成了带有诗人个性特色的哲理诗。

2022-08-11 14:22

    1913年,瓦雷里应友人纪德等人的要求,着手整理青年时代的旧诗稿,与此同时,他开始构思一首新诗,以此与青年时代的“戏作”告别。旧诗于1920年结集付梓,题名《旧诗集存》,共20首韵文诗和一首散文诗。新诗经过两年呕心沥血的苦思,由最初设想的三四十行的短诗扩展成512行的长诗,亦收入《旧诗集存》。1922年诗人发表了第二个诗集《幻美集》。这两部诗集受到了诗歌界和批评界的高度评价,从此瓦雷里蜚声诗坛。

  瓦雷里是法国后期象征主义的主要代表。他的许多诗运用波德莱尔的通感理论,努力捕捉事物在诗人感官上留下的印象,表现不同感官印象之间的联系,描写感情的反应和变化,力图赋予主体的印象和情感以不同凡响的个性特征。

2022-08-11 14:15

保尔·瓦雷里(1871-1945)

  《与台斯特先生夜谈》,这部散文作品以古典主义简约洗练的笔法刻画了一个生活清峻、思维严谨的知识分子。这部作品说明瓦雷里的主要思想特征在这个时期已经基本成型。

  《莱奥纳多·达·芬奇方法导论》这部长篇论文并没有具体讨论达·芬奇的科学研究方法或艺术方法,而是以这位学识修养跨越科学和艺术两个领域的“巨人”为例,证明从精神本源讲,在诗与科学之间并不存在天然的不可逾越的鸿沟。精神最重要的特征在于它具有综合能力,能够把感官的印象加以综合整理。因此,创造的起点不是自发产生的灵感,而是理智对感觉的作用,是精神活动,而精神活动的起点则是形式和结构。这部著作奠定了瓦雷里诗歌创作和诗学理论的基础。

2022-08-10 18:31

保尔·艾吕雅(1895-1952)

  艾吕雅的诗通透开放,清澈明朗。他以朴素、直接、大胆的丰富形象,歌颂爱情、友谊、自由和光明,抒发心中孤独、抑郁和失望的痛苦感情。

  他认为只有能够相互交流的诗,才是真正有血有肉的好诗。艾吕雅强调诗的语言的力量,主张尽量减少平庸、僵死的语言。语言应优美喜人,适于彼此交流。

  他的诗虽然不乏突兀奇特的比喻,但语言简洁明快,在超现实主义诗歌中独树一帜。

  《痛苦的首都》,梦幻与现实相互交织,彼此矛盾、对立的词语组成独特的词组,创造出的形象奇妙谲异。诗中也表现梦幻者的孤寂,怒恚于外部世界冷漠无情,布满陷阱。

  《爱情与诗歌》中歌颂纯真的爱情净化了世界,清除了邪恶,使生活、幸福、友谊成为可能。这些诗短小紧凑,达到高度的简练。

  《公共的玫瑰》中包括诗人最优秀的超现实主义诗歌。诗人写这些诗时,视野、灵感已大为开阔,他的心境不再与他人隔绝,而转为分担他们的痛苦和不幸。诗中不乏奇谲的幻象、反抗的呼声,也充满唤起人们团结友爱的深厚感情。

2022-08-10 10:39

路易·阿拉贡(1897-1982)

  阿拉贡的优秀作品如抵抗运动时的诗歌、歌颂爱情的诗歌、《现实世界》系列小说和后来的许多小说,都是在脱离超现实主义之后写的。不过他在超现实主义诗歌、散文和理论方面也不乏重要作品。。

  《欢乐之火》是阿拉贡的第一部诗集,这些诗写青年的发现、不安和忧郁,诗中兼有阿波利奈诗歌中的忧伤情调和立体派诗人勒韦尔迪简约的笔风。

  《永恒运动》收入诗人参加达达运动到超现实主义团体成立这一时期的诗,这些诗在形式和内容上已带有浓厚的超现实主义色彩,读了使人如坠五里云雾,难以理解。

  《大喜集》的标题实际上是反语,诗集发表时封面是一幅服丧的图景,内容突出三个主题:嘲讽、绝望和愤慨。

  《有迫害狂的迫害者》,是阿拉贡从苏联归来后发表的诗集,这时诗人已不再采取单纯反抗的态度,但诗中仍未排除超现实主义的影响。

  阿拉贡在奠定超现实主义理论基础方面的功绩可能与布勒东不分轩轾。《梦幻之潮》在《超现实主义宣言》发表前便已提出相似的理论。《阿尼塞或西洋景,小说》是第一部超现实主义小说,《巴黎的土包子》则是超现实主义的代表作。

2022-08-10 10:21

安德烈·布勒东(1896-1966)

  诗人、理论家、小说家。

  布勒东的著作不论诗歌、散文、小说或宣言、评论,都与他毕生为之奋斗的超现实主义运动密不可分。他始终不渝地维护超现实主义运动的原则和观点,写过许多理论著作。

  他的诗歌作品也很丰富。《当铺》是他的第一本诗集,是他从开始热爱文学到萌生反抗意识的见证。《大地之光》是诗人内心的声音在自言自语,然后用书写方式记录下来的不可思议的词语和形象,是在《超现实主义宣言》发表以前,以自动写作方式写成的诗。

  诗集《可溶解的鱼》是超现实主义理论的具体体现,将相距甚远的东西进行对比,打破词语形式上的对立,创造新奇怪谲的表达形式。《白发左轮枪》中展现出想象力的奇妙力量,探索内心里比自我更广阔的天地。
 
  布勒东和艾吕雅、夏尔合写的《慢行,前面施工》,是超现实主义者集体创作的典型作品之一,其中除三人各自署名的简短序言外,分不出哪句诗出自哪个诗人之手。

  布勒东其他重要作品还有《磁场》、小说《娜嘉》、《连通器》、《狂爱》等。

2022-08-09 18:43

  应当指出,尽管达达运动存在着先天的种种缺陷,但其实践仍是具有积极意义的。达达主义作为对当时资产阶级社会造成的异化的抗议运动,尖锐地揭示了资本主义文化与价值的虚伪性、腐朽性,对人们冲破思想禁锢,争取思想解放起了促进作用。达达运动对超现实主义孕育和诞生也有重要影响。

  达达运动虽然对超现实主义的产生起了准备和催化作用,但是超现实主义并非由达达运动衍生而来,也不是继达达运动之后出现的另一种文艺流派。实际上,早在达达运动来到巴黎之前,布勒东等人在文学领域就已经提出自己的思想,预示了后来超现实主义运动的主要方向。

2022-08-09 18:32

第一次世界大战后的文学

  大战刚结束,文学上就响起对现存社会秩序愤懑的抗议声,其中的最强音发自超现实主义运动。

  与超现实主义有极为密切的联系是达达运动。达达主义是第一次世界大战期间出现的文艺运动。达达主义并不是一种文艺流派,而是一批怀有愤激情绪的文艺青年的反抗运动。正如查拉所说:“达达主义并未建立在任何理论基础上,它只不过是一种抗议。”

  达达主义者认为,在摧毁一切之后,剩余下来的才是任何结构体制都不会违背的真正现实。在文学创作上,则极力标新立异,用混乱晦涩的语言和离奇怪谲的形式,表现神秘的不可思议的偶然现象。

  达达运动虽然风行一时,但是本身并没有系统的理论和明确的战斗目标,也没有取得显著的创作成果。这样只追求破坏旧传统的激情很难持久,而且运动从一开始便带有虚无主义和无政府主义的烙印。达达主义者荒谬古怪的创作思想和方法也受到指责和摒弃。1921年,巴黎大学生将达达主义的模拟像抛进塞纳河,标志着运动已声誉衰微。内部意见分歧进一步导致运动的瓦解。

2022-08-09 17:51

阿尔弗莱德·雅里(1873-1907)

  他的创作生涯虽然不长,但是却在法国戏剧史上占有重要位置,他的《乌布王》系列——包括《乌布王》、《戴镣铐的乌布王》、《当乌龟的乌布王》等三部作品,赢得了观众欢迎,也博得了批评界的赞誉。

  《乌布王》的形象一登台,便立刻获得公众的承认,从此成为贪婪、残暴、粗俗、怯懦的代名词。这个人物具有典型意义。但是典型意义的获得,不是通过对现实关系的真实描写和人物的典型化塑造,而是借助于喜剧性的夸张。
  
  事实上。雅里的创作具有强烈的突破现实主义框架的意识。首先,他的剧本完全不拘泥于现实的真实,情节滑稽离奇,语言上大量运用民间熟悉的俗语俚语,从而和乌布王的身份造成喜剧性的反差。在表演上,雅里要求人物戴假面具,用特殊的腔调道白,做出夸张可笑的动作;要求在剧中大量使用象征性的道具。总之,几乎摒弃了传统戏剧中表现真实的一切手段。雅里的戏剧在对事件和人物极度夸张上,在舞台演出综合语言的运用上和喜剧空间的扩展上,开了法国现代主义戏剧的先河,和阿波利奈一道被认为是荒诞派戏剧的先驱。
  

2022-08-09 15:04

莫里斯·梅特林克(1862-1949)

  梅特林克热爱自然,对研究昆虫的生活习性有浓厚的兴趣,发表过《蜜蜂的生活》、《蚂蚁的生活》等研究昆虫的著作。

  《佩列阿斯和梅丽桑德》是梅特林克早期重要作品。表面上看,作品讲述了一个陈旧的关于爱情和嫉妒的故事。梅特林克的独特之处在于他赋予了这个古老的题材以象征意义。作品利用象征手法,将故事直接提高到哲理层面上来。同时,作品中穿插了许多富有象征意义的场景和道具,有力地支持了哲理层面的表现。

  《青鸟》剧本采用了童话剧的形式,剧中的一对小主人公蒂蒂儿和米蒂儿在梦中被巫婆带走,寻找青鸟。青鸟的象征意义是朦胧的、复合的、多解的,这使作品从头至尾笼罩着神秘的气氛,令人困惑,又发人深思,而这正是作品的艺术魅力之所在。这部作品探讨了人生的各种问题,是一个充满诗意的作品,抒情性远远超过其戏剧性。

2022-08-09 14:41

爱德蒙·罗斯当(1868-1918)

  《西哈诺·德·贝热拉克》成名作。这出戏有迎合时尚的痕迹,而且一如浪漫主义戏剧,细节的真实性经不起推敲,情节也不免显得造作。然而它尽管有这些缺点,却仍然不失为一部比较成功的作品。其成功主要在于突出了一个“情”字。它在美丽动人的情节中,处处表现高尚、富于牺牲精神的主人公西哈诺内心丰富而复杂的感情。

  《雏鹰》虽然表现了梅特涅时代奥地利宫廷复杂的政治形势,也通过雷切塔德公爵的故事追思了拿破仑的功绩,透露出民族主义情绪,但是从更深层的意义上说,《雏鹰》其实和《西哈诺·德·贝热拉克》表现了同样的主题,即人对于生命最真实部分的追寻。西哈诺追寻的是对本真情感的表达,而雷切塔德公爵追寻的则是真实的自我。罗斯当在两部作品的结尾都使用了具有强烈感染力的象征手法。

2022-08-09 13:26

  《图像诗》的作品继续《区域》、《有》的探索,用支离破碎的拼贴表现世界与人的意识的混乱。

  阿波利奈对世界和生活始终怀着一种独特的幽默感。他的幽默感不是贵族式的自得,也不是居高临下的嘲讽,而是饱受生活的艰辛,无可奈何,却又对生活怀着执着感情的人特有的一种嘲讽的目光。这种幽默感在他的剧本《特雷齐亚的乳房》里得到淋漓尽致的表现。这是一个两幕诗剧。

  阿波利奈生前,他的诗歌没有取得主流文学的地位,直到他去世前几年,他也仅在先锋文学的小圈子里得到承认并被年轻的先锋诗人拥戴为领袖。大战后,超现实主义诗人将他奉为先驱,于是声名日隆。现在,文学史界公认他是20世纪初最伟大的诗人,他完成了清理象征主义诗歌遗产的任务,并且开创了20世纪的新诗歌。

2022-08-09 13:11

  《区域》诗的描写近乎罗列,没有修饰,也没有直接的感情抒发。一个个生活片段不依靠任何过渡与衔接而简单叠加,其结果是所有的片段和场景,包括幻象和幻觉,都共时地呈现,仿佛凝固在时间与空间某一个交汇点上。

  诗中的“你”和诗人就生活经验而言是重合的,因此可以说,这首诗是诗人在自己的意识中对“似水年华”进行的一次超时空的重新体验。同时这种体验又因为第二人称代词的使用而超逾个人的界限,包含了更为广泛的人生经验。

  “你”与“我”之间的对话,不但揭示出此类体验的群体特征,而且使这种体验变成对人生的一种苦苦追寻和重新认识。

  在《区域》里,诗获得了新的概念,其形成无疑得益于兰波的散文诗《地狱一季》和《彩图集》的启示。与兰波两部诗集不同的是,阿波利奈保留了诗行,但是韵脚很不规则,也完全不受传统诗歌句法的约束,音节数参差不齐。整部作品相当散文化,但是又明显受到诗的律动的控制。

  《区域》标志着诗人的创作开始了一种新的探索。                                       

2022-08-09 12:51

  《醇酒集》风格多样是诗集的一个重要特点。

  阿波利奈的诗歌继承了包括象征主义在内的众多诗歌流派。阿波利奈诗歌的个性一如其为人,率直淳厚。浪漫派的重感情,帕纳斯派的重摹写,象征派的重暗示,阿波利奈都用率真的自我加以熔炼,锻造出自己的诗篇。阿波利奈以平常心看待写诗,所以诗是他心弦上自然流露出来的音符。

  20世纪初,法国抒情诗已经在象征主义的道路上走得太久,负面的沉积形成了诗歌前进的包袱。超越这些负面影响,追求率真,是这个时期许多诗人的共同理想,而阿波利奈因其独特的个人生活和禀性,在这方面显得最为突出。

  阿波利奈对法国抒情诗的贡献还在于他对诗歌形式和内容进行了空前大胆的革新。这方面《醇酒集》里最有代表性的作品便是《区域》。

2022-08-09 12:35

纪约姆·阿波利奈(1880-1918)

  私生子的身份使他毕生有一种社会边缘感,而漂泊不定,与社会下层频繁接触的生活又养成了他强烈的平民意识、好动的性格和对事物永不餍足的好奇心。这些性格和精神上的特点都反映在他的诗歌中。

  《正在腐烂的法师》是阿波利奈较早的一部作品。这首散文体与诗体相间的叙事抒情诗取材于中世纪的传说。诗歌采用主人公麦尔兰的第一人称叙述,透过麦尔兰的话语,我们时时听到诗人的心声。

  诗人继承了波德莱尔和兰波的思想,把自己比作有魔力的法师,能够洞悉凡人俗子看不到的“未知世界”。

  另外,民间传说中麦尔兰与维瓦纳的故事,触动了诗人自己爱情经历中遭受的心灵创伤,于是他假借麦尔兰的遭遇,对两性之间是否能够达到真正的交流与沟通表达了根深蒂固的怀疑。

  诗歌关于背景事物和幻象的描写,怪诞诡异,色彩斑驳陆离,充分烘托出了中世纪传说的神秘气氛。大量奇异的隐喻和象征,仿佛不经意地信手拈来,其实都蕴含着对习惯势力的挑战。

  其中一些与性有关的隐喻和象征,从纵向说,与兰波与洛特雷阿蒙一脉相承,从横向说,与毕加索殊途同归。

2022-08-08 18:38

维尔哈伦(1855-1916)

  象征主义继承人。

  维尔哈伦的前期作品创作于19世纪80、90年代,正值崇拜马拉美的青年诗人组成“象征派”之时,年轻的维尔哈伦也受到马拉美的影响。但是与“象征派”诗人不同的是,维尔哈伦的目光时常投向现代都市生活,这使他成为继波德莱尔之后又一位重要的都市诗人。

  诗人眼中的工业化现代都市既有其繁华诱人的一面,也有其深不可测的神秘的一面,还有其阴森恐怖的一面。在他看来,面对这个多面巨人,现代人不能不重新思考自身存在的意义,传统价值不能不受到挑战。因此,感受这个巨人的存在,甚至与它进行一种超越理性的对话,这对诗人具有不可抗拒的诱惑力。

  他的许多作品,包括后期一些具有明显政治倾向的作品,实际上都是由这种诱惑力催动而产生的。

2022-08-08 18:09

  巴雷斯始终将德国问题作为创作的主题。《在德国军队服役》体现了阿尔萨斯、洛林人民的爱国精神。《柯莱特·博多什》描写梅斯的一个法国少女热爱法兰西祖国、维护民族尊严和荣誉的激情胜过个人的爱情。这两部小说后来与《莱茵河的精髓》组成总标题为《东面的支柱》三部曲。

  巴雷斯的强烈民族意识和爱国热情本来反映了法兰西民族反对外国入侵和占领的斗争,但后来却发展到与维护和平、反对战争威胁的时代呼声相对立的地步。在大战中,他还写了大量专栏文章,在前线和战壕中广为流传,煽动民族沙文主义,后来辑成14卷《大战专栏文集》,这不能不说是巴雷斯思想上的局限。

  《灵异的山丘》是巴雷斯的另一代表作。

  有散文集《血、肉体的快感和死亡》、《神圣的爱和痛苦》、《斯巴达之旅》、《格列柯或托莱多的秘密》和小说《奥龙特河畔的花园》。

  巴雷斯的作品长于景物描写和心理分析,语言形式简洁凝练、节奏和谐。

2022-08-08 17:57

莫里斯·巴雷斯(1862-1923)

  《在野人面前》,后与《自由人》和《贝蕾妮丝的花园》组成《自我崇拜》的三部曲,是作者对青年时期个人主义倾向的内省和自述。三部曲叙述年轻的主人公菲力普通过自我修养,排除“野人”的困扰,力求认识世界和生活,以达到自我的完善,最后由自我深思转向实际行动。三部曲也是作者从发现自我,经过自我修养而决然奋起,投身于现实生活,从个人主义转向民族主义的反映。

  第二个三部曲《民族活力的小说》第一部题为《离开本根的人》。第二部《向军人发出号召》是一部政治色彩浓厚的小说。第三部《他们的嘴脸》是一部抨击小说。这个三部曲是巴雷斯强烈民族主义思想和布朗热沙文主义立场的反映,代表了当时一部分青年人的思想情绪。

2022-08-07 21:34

  法朗士也写过历史著作,如《贞德传》,但未受到历史学界的重视。

  《企鹅岛》是对政客们的抨击,法朗士做出悲观的预言:文明将遭毁灭。
  《天使的反叛》与《企鹅岛》类似,表达了作者对于宗教、生命、上帝、智慧等等问题的思考。
  《诸神渴了》以法国大革命为背景。法朗士借用“诸神渴了”这句话来谴责无端的杀戮及丧失理智的极端主义,提倡明智和宽容。这本书体现了作者娴熟的写作技巧,也是他的代表作品。

  1914年大战爆发,法朗士大为震惊。他积极参加群众集会,反对战争。不久便离开巴黎,回到位于都兰地区的庄园,撰写童年回忆:《小彼埃尔》和《美好的生活》

  法朗士的文笔古典优美,清澈如水,在含蓄之中充满讽刺,他被公认为文学语言大师。

2022-08-07 21:24

阿纳托尔·法朗士(1844-1924)

  1876年发表以古希腊为题材的诗剧《科林斯人的婚礼》。
  《希尔维斯特·波纳尔的罪行》成名作。这本书赢得了大量的读者。此后法朗士发表了《让·赛尔维安的欲望》及《我的朋友的书》,这是以童年回忆为基础的小说。
  1899年,《彼埃尔·诺兹埃尔》回忆型小说。
  
  《苔依丝》历史小说。他在写这部作品时精雕细琢,字字推敲,因此它文字隽永而俏皮,被认为是法朗士最有代表性的小说,并于五年后被搬上舞台。

  在德雷福斯事件中,法朗士坚决认为德雷福斯无罪。他目睹社会的不公正、右派及军方的谎言,因而积极参加民众的抗议集会,并支持左拉的公开信《我控诉》。法国的现状引起他的思考,他将自己对时弊的抨击和反教权主义观点以影射的方式写进《现代史话》中。《史话》共四册:《场边榆树》、《人体服装模型、《红宝石戒指》、《贝日莱先生在巴黎》。
  
  《克兰克比尔》极好地描写了巴黎穷人区的气氛:嘈乱、喊叫、气味等等。这个短篇不同于法朗士的其他作品,主人公是下层百姓,而非学者或历史人物。故事简捷明快,没有长篇的议论,引人入胜,发人深省。

2022-08-07 21:01

保尔·布尔热(1852-1935)

  《弟子》代表作。这部作品(以及其他一些作品)为作者赢得了心理分析小说家的称誉。不过,作品明显的影射意图,以及它对实证主义毫不掩饰的挑战,使作者的观念意图过于直白,显示出过多的论战意味,观念的需要往往压倒了心理分析真实性的需要。

  布尔热后期的小说,例如《阶段》、《午间之魔》等,转而探讨道德、社会、政治问题。虽然这些作品在情节设计、叙事结构和人物心理分析上不乏匠心,但是总体上都给人以观念大于艺术的印象。

2022-08-07 20:46

阿兰-富尼埃(1886-1914)

  小说《大个子莫纳》是浪漫主义情调复苏的突出例证。

  小说对神秘的林中古堡的描写渲染出一种梦幻的、传奇的气氛。它把怪异故事与对现代生活的真实描写糅杂在一起,让中世纪的骑士爱情在现代生活中复活。小说带有自传成分。在小说创造的世界里,想象打破了时间的限制,使时间似乎不再成为人类活动的障碍,或者说,小说中的人物似乎生活在一个没有时间的空间中。
  这样一种幻觉,无疑满足了许多读者的浪漫幻想。事实上,作品确实获得了极大的成功,并且为作者在文学史上留了名。

2022-08-07 20:35

第一次世界大战前的文学

2022-08-07 17:20

第三节 法国文学

2022-08-07 17:05

  奥凯西在舞台艺术技巧的探索道路上,创新的试验是多样的。他除了使用对比和讽刺,还应用吟唱、舞蹈、象征,这和叶芝的戏剧技巧有很多相似之处。他还使用滑稽剧和杂耍剧院小丑的表演,使剧作更富有活力。他是自辛格以来最有特色的剧作家。

  奥凯西在30年代开始撰写他的自传,一共六部:《我敲门》、《门厅里的图画》、《窗下的鼓声》、《英尼什法伦,再见》、《玫瑰与王冠》和《夕阳与晚星》。它们不仅是这位艺术家为共产主义奋斗一生的写照,而且和他的戏剧一样,具有重要的政治和艺术价值。

2022-08-07 16:58

  《给我红玫瑰》和《星儿变红了》一样,都表现了奥凯西的共产主义理想和共产主义必胜的信心。不过《星儿变红了》中的抽象人物,如紫色的神父,在《给我红玫瑰》里被现实的人物所代替。

  《给我红玫瑰》和《银杯》也有相似之处,但两个剧给我们的启示是不同的:《银杯》反映了战争中伤残的足球健将和他失去双目的战友的宿命论的悲观主义哲学,而《给我红玫瑰》却给年轻人带来了对未来的信心和憧憬,这也是剧本所要体现的中心思想。

  《金鸡高鸣》是奥凯西的得意之作。奥凯西用滑稽剧的手法使这个剧显得十分生动。

  奥凯西的最后几部戏剧,像《主教的焰火》以及《内德神父的鼓声》都以一种讽刺、离奇和娱乐的形式来揭露当时爱尔兰社会的黑暗和保守势力对人类善良本性的压抑。

2022-08-07 16:41

  《铁门之内》表现主义戏剧。奥凯西在剧中以概括的手法,把人物称为“梦幻者”、“无神论者”、“救世军军官”,分别代表不同类型的人。他们争先恐后地来拯救珍妮丝的灵魂,反映了各种势力的斗争。奥凯西的矛头所向是显而易见的:资本主义国家和基都教会正是经济和精神危机的总根源。

  《星儿变红了》描写被压迫的工人们在共产主义战士赤色吉姆的领导下,和法西斯组织黄衫队以及代表天主教会的紫色神父展开斗争。这个剧本的特点是诗句多,在奥凯西所有的剧本里,总有一些歌曲,但在这个描写武装起义的剧本里,第一次出现了未谱曲的诗。对白中有诗,或是诗文参半。诗和色彩的运用,在1943年初上演的剧本《给我红玫瑰》中达到了定点。

  《给我红玫瑰》是一部反映工人斗争的戏剧,描写一位都柏林运输工人领袖阿亚蒙在要求提高工资的斗争中献出了自己的生命。

2022-08-07 16:29

肖恩·奥凯西(1880-1964)

  《枪手的影子》是奥凯西在阿贝剧院上演的第一部剧作,描写1920年英国当局派辅助部队和共和军游击队作战。

  《朱诺和孔雀》是以爱尔兰自由邦内战为背景的一个家庭悲剧,剧名来自希腊神话。它的成功在于真实地描写了爱尔兰贫民区的生活,采用了人物对照的戏剧手法,并为今后城市剧本的写作开辟了一条新路。

  《犁和星》是以1916年起义为背景的剧本。每一幕都是一首独立的插曲,同时又是整个剧本的有机组成部分。

  《银杯》总的来说,它是前面几个剧本主题的延续,但在写作技巧上,剧作者开始抛弃传统的现实主义,改用表现主义,特别是《银杯》的第二幕,表面上是现实主义的,实际上则是象征式的。为了更清晰地表现真理的本质,德国表现主义戏剧家采用了扭曲真实和机械技术等新的技巧。奥凯西并没有机械地照搬这种技巧,而是根据需要加以改造使现实主义和表现主义有机地结合在一起。

2022-08-07 14:36

  在当代戏剧中,辛格发现,只有被歪曲了的、片面的现实和不自然的唯美主义。他认为,只有方言能把崇尚美和崇尚现实主义的相互对立协调起来。辛格认为,英语将从方言中获得新的生命。辛格在剧本中使用的是威克洛和阿兰群岛上居民的口语,他们在讲英语时仍习惯用盖尔语思维,他们的句法、短语、甚至个别词,都可以在盖尔语中找到。这是一种有韵律、富有音乐感的口语。辛格在戏剧里,就十分注意使用脚韵。

  辛格和叶芝共同促进了阿贝剧院的发展。但在叶芝倡导诗剧的同时,辛格却以他双重语言的优势,创造出一种新的戏剧语言,它既有诗歌的韵律和意境,又有散文的自然和活力。他的独特的戏剧实践为20世纪初“优雅”而沉闷的英国舞台开辟了新的天地。

2022-08-07 14:36

  《戴尔德拉的忧患》是辛格写的最后一个剧本,他死后才发表,
  这是他把英雄史诗改编成剧本的一次尝试。

  辛格的戏剧深深地植根于现实生活之中,他认为生活的基本现实是戏剧的唯一源泉。他把真实地反映爱尔兰农民的生活,作为他戏剧的主要内容。

  辛格有一种使人困惑的粗野气质,是一位不易被人接受的剧作家。
  他创造的戏剧人物开始也不易被人理解。

  辛格强调幽默在现实生活中的重要性。

  辛格热爱大自然,崇拜大自然的壮观和神秘,他戏剧中的原始角色都是大自然的一部分。他强调人与大自然的关系而不是与神的关系,他要讽刺的也正是拒绝接受大自然的那些人。

  辛格戏剧的鲜明特点是他语言的创新以及他抒情诗式的文体。他认为要写出有特点的作品,必须要到群众中去发现一种独特的、潜在的、诗的语言,而这种语言只能在口语的“狂欢”中和本地生活“超绝”的现实中找到。

2022-08-07 14:36

  《骑马下海人》一部描写阿兰群岛渔民生活的剧本。这是一部十分感人的悲剧,它歌颂了老妇人的坚强性格,以及阿兰群岛渔民和狂暴大海搏斗的无畏精神。辛格描写死亡,但没有呜咽的声音,只有严肃的气概,这是他的特殊风格。这部剧在构思和结构方面表现出希腊悲剧的影响,它强调了神秘和超自然因素和人类终将遭到毁灭的结局,成功地创造出希腊悲剧的气氛。

  《补锅匠的婚礼》一部表现爱尔兰流浪者无拘无束的生活与传统社会制度冲突的一部独幕喜剧。
  
  《圣泉》一部具有中世纪道德剧风格的三幕悲喜剧,写的是一男一女两个瞎乞丐。剧本试图告诉人们幻想往往比现实更美好,这一思想几乎贯穿在辛格所有的戏剧里。

  《西方世界的花花公子》是辛格最有代表性的三幕喜剧。描写一个无知而谦卑的青年克里斯蒂·马洪来到西海岸梅奥郡的一个村落,自称因抗衡和专横的父亲发生口角,盛怒之下用铁锹打死了父亲。这故事被这里的人们所吸引并把他当成英雄。不料脑门上只受点轻伤的父亲随后追来,戳穿了他的谎言。村民知道了真相,再也瞧不起他了。但他在这场经历中得到了锻炼,更坚强地投入生活。
  这是一出活泼、幽默、欢快、妙趣横生的戏剧。

2022-08-07 14:35

约翰·米林顿·辛格(1871-1909)

  《阿兰群岛》是辛格1901年写成的一部旅行纪实。全书共分四节,以新闻报道的形式描述岛上的自然景色和有特色的居民生活。故事后来虽然变得零碎,但字里行间流露出作者对小岛的强烈感情。在作者笔下小岛好似沦落的天堂,岛民们保持着古老的文化和信仰,以丰富的想象力改变着现实,以实现他们的理想。这本札记实际上已成了辛格后来戏剧创作的背景素材。辛格利用当地富有特色的方言,创造出一种崭新的、近似神话的戏剧。

  《峡谷的阴影》讲的是一个流浪汉到一户人家去投宿,看见一个叫诺拉的妇女在守灵,死者是她的年迈的丈夫。它反映了诺拉被围困在没有爱情的山谷之中,感到孤独和寂寞,渴望有充实的生活和自由,最后她勇敢地跳出峡谷,和一个流浪汉结合了,去寻找一个自由的新天地。

2022-08-07 14:35

  诗集《塔堡》和《旋梯及其他诗作》即以叶芝实际居住的巴里利古堡及其中盘旋而上的楼梯为象征,暗示历史循环运动的轨迹和灵魂轮回上升的历程。叶芝认为,人类文明一如个人,都是灵魂的体现,其中阴阳两极力量交互作用,运动形式有如两个相对渗透的圆锥体的螺旋转动,往复循环,周而复始。

  象征的系统性是叶芝诗歌创作的一大特点,而他的全部诗作就是他追求自我完善的一生的象征。然而叶芝所注重的形式与先锋派所追求的形式不同。他几乎从不做技巧上的实验创新,不用自由体写诗,而是“强迫自己接受那些与英语同时发展起来的传统格律”。这是为了避免个人化,而只有非个人的东西才会不朽。

2022-08-07 14:35

  诗集《库勒的野天鹅》显示了叶芝开始从日常生活主题转向哲理冥想主题。在随后的一本诗集《麦克尔·罗巴蒂斯与舞蹈者》的前言中,叶芝解释说:“歌德说过,诗人需要哲学,但他必须把哲学保持在他的作品之外。”而叶芝自己却禁不住要把哲学糅进诗作中去。

  《幻象》标志着叶芝的信仰和象征体系的完成。书的内容涉及用几何图形解释历史变化的历史循环说,用东方月相学解释人类心理的个性类型说以及灵魂转世说。通过想象和逻辑,来自各种文化的神秘象征被秩序化了,形成了一个自圆其说的骨架。但由于该书近乎荒诞不经又驳杂晦涩,遂赢得了“庞杂而古怪的伪哲学”和“粗劣而无价值的自制品”之讥。
  
  《幻象》一书可以说是理解叶芝中晚期诗歌和戏剧作品的一把钥匙。它为他的创作提供了哲学参照背景及主题和意象,使作品寓义深刻而又免于抽象枯燥艰涩。同时他又在埃兹拉·庞德的建议下采用当代的“现实”素材和意象,从而创作避免了走进概念化死胡同的危险,在艺术上达到了他所谓的“浪漫主义与现实主义性质的结合”。

2022-08-07 14:34

  第三本诗集《苇丛中的风》的问世巩固了叶芝作为第一流爱尔兰诗人的地位。此诗集在创作方法上涉及神秘主义体验,高度体现了诗人早期唯美主义和象征主义诗风,其中最为人称道的是诗集中占大多数的爱情诗。在这些诗中,诗人的个性面目是模糊的,他往往戴着面具出现在孤立的戏剧性场景中。虽然情调尚未脱尽浪漫主义的滥情和夸张,但总的说来,仍不失为近代英语抒情诗中的佼佼者。

  叶芝的诗具有很强的自传性。他的诗以大量的篇幅和坦诚的笔触记录了他个人的经验和情感,尤其是他对友谊和爱情的珍重。

  叶芝的剧作一开始就与莎士比亚以来的传统戏剧大不相同。其故事题材多基于观众熟悉的神话、传说或宗教仪式,且往往只截取单一事件而非复杂的情节系列。

  1917年,诗剧《在鹰井畔》问世。其中叶芝初次试用了东方戏剧的写意化表现手法,把布景、灯光以及动作等舞台表演因素都简化到极致,从而使观众的注意力集中在台词的吟诵上。他强调艺术的功用是唤起精神现实,追求戏剧的仪式象征效果。

2022-08-07 14:33

威廉·巴特勒·叶芝(1865-1939)

  他的诗吸收浪漫主义、唯美主义、象征主义和玄学诗的精华,几经变革,最终熔炼出独特的风格。他的剧作多以爱尔兰民间传说为题材,吸收日本古典能乐剧的表演方式,开创了现代西方戏剧中东方主义和原始主义风气。
  
  第一本诗集《乌辛漫游记及其他》反映了叶芝早期创作方向的转变和确定。

  第二本诗集《女伯爵凯瑟琳及各种传说和抒情诗》继续且更集中地以爱尔兰为题材,以象征的手法表现诗人的民族感情,爱尔兰被“想象成与人类一同受难”的“玫瑰”。他幻想通过创造一种建立在凯尔特文化传统之上的英语文学来达到统一天主教的爱尔兰和新教徒的爱尔兰的目的。他相信,如果现代诗人把他的故事置于自己的乡土背景中,他的诗就会像古代的诗一样更细密地渗入人们的思想。

2022-08-06 23:00

格雷戈里夫人(1852-1932)

  戏剧运动的发起人之一,而且也是运动的中心。

  用西部方言写成的《穆伊尔汉的库霍伦》是一部影响极大的史诗译本。她还写了《神与战士》。这两本书都是她为一般读者写的。她善于把深奥的学术性文章改写成口头故事,对普及民间传说起到了积极的作用,这些改写本使得不懂爱尔兰语的作家能以民间传说为创作来源。

  《二十五》滑稽剧。
  《散布消息》反映了与外界隔绝的当地人的性格——他们不服外来的权威,也不顾事实的真相。
  
  《牢门》生动地描写了一位妇女等待丈夫出狱的焦急心情和对英国殖民者的抗议。
  《月出》一部鲜明的爱国主义剧本。

2022-08-06 22:40

爱尔兰文艺复兴和20世纪爱尔兰文学

2022-08-06 14:12

爱德温·穆尔(1887-1959)

  主张用英语来创作的苏格兰诗人。他的创作主题范围不是很宽,主要是一些关于人生的哲理诗,对于时间的思考,对于古代神话及基督教故事的现代诠释等。

  穆尔的语言简洁,节奏舒展,在创作风格上独具一格,不从属任何流派。主要作品有:《第一本诗集》,《时间主题的变易》,《苏格兰》,《迷宫》,《一只脚在伊甸园》,文学评论《长篇小说的结构》,《司各特与苏格兰》。

2022-08-06 14:00

休·麦克迪阿米德(1892-1978)

  主张复兴自彭斯之后逐渐衰落的苏格兰传统,发展苏格兰文学语言。在这一时期的诗歌中,他所运用的语言被一些人称为人造语言,即由苏格兰低地方言以及词典上能找得到的一些古苏格兰词语合成的语言。
  后来,在政治上他由原来的民族主义者转变为共产主义者,写了一些关于共产主义革命的诗歌,主要作品是三首歌颂列宁的诗:《一颂列宁》、《二颂列宁》和《三颂列宁》,表达了他对于革命、艺术、历史等的思考。
  30年代中期以后,诗风有所改变,改用英语创作,并尝试现代史诗的写作,重要作品有《悼念詹姆斯·乔伊斯》。
  其他重要作品:《诗歌节》、《醉汉看蓟》。

2022-08-06 13:43

克里斯多夫·考德威尔(1907-1937)

  马克思主义理论家和批评家。

  《幻想与现实:关于诗歌起源的研究》将诗歌发展史与社会发展史联系起来,指出艺术是现实的反映,而不是纯粹个人内心世界的表现。

  《垂死文化的研究》中,他对英国文学和艺术进行了深刻的批评,并阐述自己的美学见解。

2022-08-06 13:36

拉尔夫·福克斯(1900-1937)

  他的主要作品有小说《冲击天空》和文学评论《小说与人民》。

  《冲击天空》是以作者的亲身经历为基础写成的。刻画了英国资产阶级慈善家与新型的苏维埃公民两种典型形象,而书中逐步接受进步思想的英国青年约翰是以作者本人真实生活经历为原型加以塑造的。

  《小说与人民》是他在文学评论方面的代表作,详细探讨了西方现实主义小说的发展历程,对资产阶级文化危机做出了深入的分析。在书中,作者肯定了现实主义的传统创作手法,并提出要运用社会主义的现实主义创作手法,强调文学要真实而又艺术地反映社会,反映广大人民的生活,服务于人民大众。

2022-08-06 13:21

安东尼·鲍威尔(1905-    )

  “二战”前五部名作:《午后的人们》、《维纳斯堡》、《对一死亡事件的看法》、《代理人与病人》、《战事如何?》。“二战”以后,他开始创作12部重要系列小说,总标题为《和着时代音乐节奏跳舞》。

  有回忆录,共十卷,总标题是《坚守不懈》。
  他的回忆录对于我们深入了解他的小说世界中的人物很有启迪意义。

2022-08-06 13:14

艾威·康普顿-勃内特(1892-1969)

  1911年出版了第一部小说《多洛雷斯》。1925年发表《牧师与主人》,开始严肃的创作生涯。
  
  她的作品机智诙谐,冷嘲热讽俯拾皆是。她的长篇小说几乎全部以对话组成,其中不乏妙语格言,但是人物缺乏鲜明的性格特点,不同性别、年龄、社会背景的人物差不多是用同一种口气说话,用词也没有明显的差别。她小说中的对话看似简单,很少用长词及复杂的语法结构,可是对话中充满了暗示、讽刺和潜台词,因而很难读懂。她把小说叙述压到最低限度。故事的背景、时间、人物外形的描写等都是一笔带过,也很少说明人物动机,所有的内容几乎都靠对话和潜台词来表现。运用这种单一的创作手法表现的内容也是极其有限的。她笔下的人物没有道德观念,过着禽兽一般的生活。

2022-08-06 13:00

  格雷厄姆·格林(1904-1991)

  存在主义心理小说的代表作家。1929年发表第一部长篇小说《内心人》。
  
  《斯坦布尔列车》成名作。

  《布赖顿硬糖》是格林优秀作品中的一部,它标志着格林写作技巧的日趋完善。小说成功地将侦探小说、情节剧、社会学和道德神学综合在一起。
  
  《权力与荣耀》是格林最优秀的作品,这部小说也是关于天主教题材。
  
  《问题的核心》同样是描写一位天主教人士。小说的背景是“二战”中的英属殖民地西非。
  
  从这三部小说中,读者可以找到贯穿格林所有宗教小说的主题,那就是从宗教观点上看怜悯、责任、诚实、恐惧、罪恶、激情、爱情以及失望等情感因素如何困扰着人类,
  而人类又是在如何探索着精神解脱之路。
  
  格林小说的特点首先是故事多以濒临政治危机的第三世界国家为背景。小说的第二个特点是作者的写作技巧娴熟。另外作者使用电影中蒙太奇的手法,将各个情节有机地穿插起来,使读者能够很快在头脑里形成一幅幅画面,犹如看电影一般。

2022-08-05 22:38

  第二类小说的代表作是《奇妙的新世界》,另外还有《猿与本质》和《重访奇妙的新世界》。
  这些作品不是幻想未来世界的美妙,而是以科学幻想和社会讽刺相结合的形式,展示未来世界的恐怖情景。这类作品反映出作者的悲观思想。

 《奇妙的新世界》小说的主题并非科学的发展,而是科学发展对人类的影响,反映了作者对滥用科学技术所造成的危险后果的忧虑,暗示人们如果盲目崇拜科学技术,就会丧失独立思考和行为能力。
  他的悲观情绪在《猿与本质》里表现得也很彻底。
  他在《重访奇妙的新世界》中进一步肯定他所忧虑的情况正在向人类袭来。
  他的作品不是靠人物刻画或情节取胜,而是依靠他独特的思想内涵。正是因为赫胥黎的小说对于思想观念的阐述要重于对小说人物形象的塑造,所以他的小说常被成为“观念小说”。

  《加沙的盲人》标志着赫胥黎后期神秘主义创作的开端。而在《永恒的哲学》中读者可以完整地看到赫胥黎的宗教神秘主义观点。

  赫胥黎是一位多产作家。他的论文在他的作品中也占有很重要的地位。主要论文集有《论文集》和《文学与科学》。

2022-08-05 22:20

奥尔德斯·赫胥黎(1894-1963)

  赫胥黎的文学作品可以分为三类:第一类是他初期的社会讽刺小说;第二类是“反乌托邦”幻想小说;第三类是神秘主义小说。

  1921年他发表了第一部小说《克鲁姆庄园》。小说以对话为主体,让每一位人物自己去表现自己,作者则尽力保持对话和事件叙述的平衡。作品以幽默的方式讽刺上层社会,同时表现社会上存在的不满和挫折情绪。

  第二部小说,《滑稽的环舞》进一步表现了第一部小说的主题。小说通过一群滑稽可笑的人物和一系列怪诞的事件揭示现代社会喧闹的外表下面所隐藏的虚伪、丑陋和腐败。

  第三部小说,《那些不结果实的叶子》将一群人物聚集在一起,讽刺了
  这群人物颓废的、醉生梦死的享乐主义思想。

  《旋律与对位》是赫胥黎早期讽刺小说中最成熟的作品。性与爱是小说涉及的主要内容,对话是作品的主体。讽刺批判的矛头仍指向腐败的社会和堕落的人。他以音乐的结构来展示人物和事件,使得彼此独立的事件和人物像多声部音乐的若干旋律一样关联起来,组成统一的有机整体,并以古典奏鸣曲的方式来展现和重现主题。

2022-08-05 22:01

  《荣誉之剑》作者从天主教的观念出发,剖析世界大战的性质以及战争所引起的人的价值观念的变化。在作品的结局,作者流露出一种幻想破灭后的迷茫情绪。由于作者十分熟悉军队生活,作品对军队的描写十分生动。

  《旧地重游》典型的怀旧文学作品。他仿照法国作家普鲁斯特的意识流手法,以第一人称形式让一位刚刚从军的军官感伤地回忆过去。这部小说标志着作者开始严肃地探讨信仰及其他社会问题。

  伊夫林​·沃的写作风格轻松、幽默,接近古典主义,也不乏浪漫主义特色。同时他也继承英国文学的讽刺传统。伊夫林​·沃一生共写了15部长篇小说,也写了一些短篇小说和三部传记作品,他的自传《一点学问》,只是他计划要写的自传三部曲中的第一部,第二部还未动笔,他便突然去世。

2022-08-05 21:53

伊夫林​·沃(1903-1966)

  他的第一部小说《衰落与瓦解》使他一举成名,成为英国文坛新秀。他以犀利的笔锋,幽默且尖锐地讽刺当时上层社会的生活,反映出英国地主贵族阶级的衰落。随后的小说《行尸走肉》、《一撮尘土》具有类似的特色和主题。以非洲为背景的小说《恶作剧》、《挖新闻》,都以闹剧形式讽刺纨绔子弟的荒唐行为,反映上流社会的虚伪和堕落,同时也反映了发生在非洲殖民地的殖民冲突。
  
  1930年他第一次婚姻失败,同年皈依天主教。随后他开始近十年的游历生活,足迹遍布亚洲、非洲、美洲和欧洲等地,写出多部游记,使自己在游记文学领域占有一席之地。作品包括《标记》、《远方的人们》、《在阿比西尼亚》等。

  1937年他与一位出身天主教家庭的女子结婚,这桩婚姻生活很幸福。不幸的是,不久第二次世界大战爆发。他到英国军队服役,军队生活经验使得他写出多部与战争有关的作品。同时战争经历使他的作品思想更加严肃,作品规模更加宏大。代表作是战争三部曲《荣誉之剑》。它包括三部作品:《行伍生涯》、《军官与绅士》、《无条件投降》。

2022-08-05 12:19

  在他的作品《废墟与憧憬》、《边缘地带》、《诗集》、《慷慨的日子》,《海豚》中,读者可以看到他的诗歌逐渐从反映社会大环境转向反映自身经历。

  斯班德不仅是一位诗人,也是一位著名评论家。他的第一部评论作品《破坏性因素》,评论了亨利·詹姆斯、T.S.艾略特、叶芝等对没落文明的不同态度,最后一篇是《为政治主题辩诉》,其中评论了奥登等诗人的作品,讨论了文学中政治道德题材的重要性。另外还有《创造性因素》和《一首诗的创作》等。

2022-08-05 12:13

斯蒂芬·斯班德(1909-1995)

  他的第一部诗集于1930年出版。1930年到1933年之间,他在德国旅行,翻译了多位德国诗人的诗歌。
  
  他的早期诗歌受到奥地利诗人里尔克和西班牙左翼诗人洛尔卡的影响,充满激情和自我批判,因为他痛苦地观察到人类正遭受折磨。斯班德的诗歌将浪漫主义和现代题材相结合。他运用新时代中的新词汇,特别是科技、机械和工业方面的语言,而表达的感情却是浪漫主义的。
  他写了许多关于儿童的诗歌,也写了一些关于自己亲人的诗歌。

  在西班牙内战时期,斯班德受英国报纸聘请,到西班牙访问调查。他对西班牙人民的反法西斯战争充满同情,希望社会改革早日实现。这一段时间的经历和想法反映在他的诗集《静止的中心》中。

  总体来说斯班德创作初期对外部时事比较感兴趣,但中后期作品自传性逐渐增强,更注重于主观体验。

2022-08-05 11:51

  1946年加入美国籍,其间主要小说是一部反法西斯小说《紫罗兰姑娘》。他还编辑和翻译了多部关于印度哲学题材的作品。1947-1948年间他到南美旅行,根据见闻写出《秃鹫和奶牛》。他到美国以后所写的小说依然带有很强的自传性。
  此外其他作品,如《夜晚的世界》,《河畔相会》,《单身汉》,《凯瑟琳和弗兰克》,《克里斯托弗和他的族类》,《我的导师和他的信徒》,这些作品中有的是关于同性恋者的一天,有的则坦诚地讲述了他自己的同性恋问题,有的讲述他的父母,有的讲述他的宗教导师和他的宗教信仰。这些作品虽然和他的柏林小说系列一样来自于他的生活经历,但给读者留下印象最深的还是他30年代的作品。

2022-08-05 11:43

克里斯托弗·威廉·布拉德肖·伊修伍德(1904-1986)

  1928年,他的第一部小说《都是阴谋家》问世。小说的主题与劳伦斯的《儿子与情人》相似,是关于母与子关系的探讨。小说总体上表现了青年人反抗传统习俗,努力追求个性自由的倾向。他的第二部小说《纪念碑》也是一部从他自己生活中提炼出来的作品。作品剖析了战争的恶果,反映出作者对战争的批判。这两部作品的写作风格说明作者既受到传统作家的熏陶,又受到现代主义文学的影响。

  他根据自己的经历写出了《诺里斯先生换火车》以及《再见吧,柏林》等一系列以柏林为故事背景的小说。小说内容和形式同样具有自传体色彩,主要是描写希特勒上台前的柏林。

  30年代中期他尝试写诗剧,与奥登合作写出三部诗剧《皮下之狗》、《攀登F6》、《在边界上》。与奥登的另一项合作是在他们同游中国、日本后,合作所写的《战地行》,他负责散文部分。他的自传体小说。他的自传体小说《狮子与影子》记述了作者早期在剑桥大学的生活和友人。

2022-08-05 10:50

  30年代后期,奥登逐渐改变立场,放弃了自己的左翼观点。1939年他离开战火纷飞的欧洲大陆,到美国定居。此时他的思想发生了转变,对左翼斗争已经失去了信心,开始转向基督教信仰。同时他的诗风也起了很大变化:他开始尝试美国风格的多音节长诗。诗集《另一次》和《双重人》表现了他思想和态度上的转折。

  奥登诗歌的主题通常是比较广博的,关于社会、人类和爱等等。他的写作技巧堪称一流。他的诗歌有的表现出他的现代派手法,有的则反映出他对盎格鲁-撒克逊及其他中古英语诗歌及文艺复兴时期诗歌的领悟和欣赏。他创作初期的作品主要想表现他对病态社会的焦虑心情,展现知识分子迷惘但充满幻想的内心世界,所以有时作品令人迷惑。

2022-08-05 10:39

奥登(1907-1973)

  1928年,奥登发表第一部《诗集》,其中的诗文既表现了奥登对英国文学传统的领悟,又显示了诗人运用语言的天赋。诗集发表后立刻引起评论界的注意。

  在1932年发表的《雄辩家》中,奥登更加明确地追求自己的现代派风格,他将心理描写加入作品,写作体裁更加丰富,题材更加多样化。此时的奥登处在观察和探索社会的阶段。

  1933年至1938年间是奥登进行左翼文学创作的阶段、1936年发表的《看吧,陌生人》进一步巩固了奥登作为30年代重要诗人的地位,他通过自己对外在世界的感悟,用他独特的轻松笔调和诙谐语言,简洁生动地描写貌似庄重的社会。他认为诗人并非表达自我,而是从一种独特的视角来表达自己对现实世界的真实观点。

  《悼念叶芝》是奥登最具代表性的挽歌。挽歌的三部分不仅属于三种迥然有别的风格,三部分所营造的氛围也不相同。

  奥登对法西斯的深恶痛绝除了表现在大量的诗歌和散文作品中外,还表现在他的多部诗剧中。

2022-08-05 05:33

30至40年代文学

  30年代,劳伦斯、伍尔芙等小说家们以及艾略特等诗人继续他们的创作,他们将人们的彷徨、迷茫心理描写得淋漓尽致,但他们的作品有时过于自我化,内容晦涩,表现手法独特,不能被大众所领悟,加之一部分作家思想逐渐右倾,这必然受到一批年轻的、更加关心社会问题的作家的反对。

  年轻一代的作家认为文学应当以更加直接的方式接触充满危机的社会。这一时期重要的诗人有奥登、斯班德等,他们被称为“奥登一代诗人”。这些年轻的诗人在他们认为空洞、机械的世界里努力寻求意义,用诗歌来反映社会和政治问题,他们积极接触新事物、新思想,参加左翼运动,到各个国家去实地考察和学习,根据自己的经历,用简单、明快的语言描述自己的所见所想。

  这一时期重要的小说家有伊修伍德、奥尔德斯·赫胥黎、伊夫林·沃、格雷厄姆·格林等,他们批判地吸收现代主义写作手法,从现实中挖掘素材,同时继承了英国文学传统中的讽刺手法,揭露社会中的虚伪现象。从他们的作品中可以了解中产阶级知识分子对经济危机的看法和反应,以及他们对未来的悲观情绪。

2022-08-05 04:44

  《霍华德庄园》主要写英国中产阶级威尔科克斯和施莱格尔两家的故事。小说主要描写姐姐玛格丽特的精神追求。福斯特在小说中表明,英国中产阶级不仅应该实行物质生活和精神生活的结合,而且要和下层人民相结合才有前途。霍华德庄园是福斯特心目中的乌托邦。它是一幢未受工业文明所玷污的农村庄园。它远离城市的尘嚣。在这个农村天堂里,人与人之间和谐相处,人的想象力重新又和土地结合在一起。

  福斯特的这个思想在《印度之行》中有了进一步发展。小说揭露了英国殖民主义者在印度交横跋扈,养尊处优,仗势凌人。小说中所用的象征手法意义颇为深长。

2022-08-05 04:44

爱德华·摩根·福斯特(1879-1970)

  福斯特十分厌恶英国贵族和资产阶级社会中的虚伪、偏狭,也憎恶英国在印度的殖民政策。他认为不同种族、不同宗教、不同阶层的人应该放弃偏狭和歧视,通过爱结合起来,达到互相和解。
  福斯特的这种观点在他的第一部小说《天使不敢涉足的地方》已经有所表现。

  《小说面面观》一部见解深刻的文学评论著作。
  
  在《一间可以看到风景的房间》中,福斯特再次歌颂真诚的自然感情的流露,  反对英国资产阶级的虚伪和假道学。小说用看不见风景的房间象征英国中产阶级对纯真爱情的扼杀

2022-08-04 20:46

 《查特莱夫人的情人》中,作者试图融合现实主义与爱情这两个主题。书中强烈批判工业文明,以及人与人之间机械的、利益化的关系,同时也表明唯有真爱,且是跨阶级的爱,才能弥补阶级鸿沟,融合及拯救社会。
  本书虽然在技巧与结构上相当简单而又重回现实主义,毫无《虹》或《恋爱中的女人》的丰富及革新,但在语言及思想上达到新的极端。

  《查特莱夫人的情人》前后三次重写,重点自写实逐渐移至个人爱情。本书的结构相当简单密集,人物塑造也偏向片面化,比起《恋爱中的女人》与《虹》中人物的多面丰富,不免显得单薄。评论家还常常指出本书过于注重男女主角的七场爱情戏,背景叙述等文学要素过于仓促简单,作者急于传达自己的主张,因而忽略了小说的文学性。 
 虽说《查特莱夫人的情人》有众多弱点,但却是劳伦斯的一部有重要影响的作品。这固然是因为书中不乏优美片段,但更重要的原因是作者以史无前例的直接手法描述性爱关系,并且从男主人公的口中多次说出人体性器官的名称。

2022-08-04 20:20

  《恋爱中的女人》常被称作描写第一次世界大战的伟大小说,但它从未正面提到大战,而是把大战期间社会与人心所充满的暴力、绝望、孤独、破坏与分崩,表现得淋漓尽致。
  
  《恋爱中的女人》的中心思想是个人与社会的心灵冲突。小说即以两对男女恋人为中心内容,描述他们互相调适与冲突的过程,最后一对以成功的婚姻结尾,另一对的恋情却导致冲突和暴力,最终是死亡。

  与《虹》的和谐欢乐相比较,《恋爱中的女人》的绝望、冲突及破坏反映出全然迥异的情境。在风格技巧上,两书也有很大的不同。在《恋爱中的女人》中,劳伦斯已将意识流的语言运用到成熟的境界。与以往作品比较,《恋爱中的女人》的人物与读者的距离更近,作者的介入更少。

  与前期作品的连贯与单一相比,《恋爱中的女人》表现出前所未有的复杂与模糊。

  在结构上,《恋爱中的女人》的故事情节更加淡化,也不再使用《虹》中的顺时序连续性结构,全书采用以各自分离的事件为中心的波浪式结构,事件的前后时序很难确定。小说不以情节为中心,而是以剖析人物性格为主,所有的事件都从不同方向更深入地刻画人物。

2022-08-04 19:18

  《虹》以史诗般的格局,用布莱温一家三代的心灵历程,反映了当时英国从农业社会进入工业文明及城市生活的社会变迁。但是作品不同于一般的现实主义小说,它注重的不是人物与社会的外在关系,而更多的是人与自然的互动,具有史诗神话的格局,超越社会时代,强调天人关系。

  《虹》书中最重要的意象及象征就是虹本身,虹美丽灿烂,横跨两端,在劳伦斯看来,虹的这端是我们的尘欲世界,那端是天人合一的神圣境界,一个完美的婚姻就像一座虹,可以带领世俗男女跨越混乱的尘世,到达更高的境界,以感受生命的真正源泉和人与万物之神圣纽带。
  
  《虹》的主题是三代人追求虹一样的真正爱情,第一代得到了虹,然而由于时代的变迁而不可复得。

  《虹》的结构采取瞬时序,从第一代到第三代,三代主角依次出现。同时并行的是另一种循环式的描述手法。文中故事情节不多,对话与场景描写也很少,注重的是人物的内心历程,及起伏不定的思绪。

  跟后面的作品相比,《虹》兼具现实与现代风格,此后劳伦斯正式跨入现代主义时期。

2022-08-04 14:52

  第二,劳伦斯舍弃直接由作者道出或经由人物对话而表现心情的传统作法,大量运用象征手法,以对自然花草动物的象征性描绘,赋花草以人类的情感、动作、生命力,间接却有强烈震撼力的手法烘托出人物当时的内心感受。

  第三,小说对工人阶级家庭的描写,真实细腻并充满感情。小说强烈谴责工业化带给自然的破坏、对工人人性的摧残以及给工人家庭造成的苦难

2022-08-04 14:43

 《儿子与情人》是劳伦斯早期现实主义风格的代表作,在英国是第一部描写了工人生活的作品,同时它又大量运用了精神分析学,因而是一部心理现实主义的力作。它带有浓厚的作者自传色彩,但显然早已超越了作者的小世界。这本小说常被称为弗洛伊德“恋母情结”理论在小说中的最佳体现。劳伦斯自己认为弗洛伊德过分推崇理性,而《儿子与情人》的丰富内涵也远非“恋母情结”一词所能概括的。

  劳伦斯的这部小说深刻解剖了两种不同价值观和不同社会阶级之间的冲突,也谴责了工业革命带来的对自然的破坏及对工人的摧残。

  《儿子与情人》的写作特色主要有以下几点。
  第一,在题材上属于描写年轻人成长的小说。虽然在结构上是传统的顺时针次序,但在人物描写及情节上却有相当大的创新。劳伦斯深入人物内心世界,展现极端痛苦或狂喜之下的内在心理。在情节上,本文抛开开始、高潮、结束这种传统的叙事结构,将重点放在感情关系由浅入深的变化上。最后的开放式结尾,更避免作者硬性规定,给读者留下想象多重可能的空间,符合现代的潮流。

2022-08-04 14:20

大卫·赫伯特·劳伦斯(1885-1930)

  劳伦斯擅长描写工人阶级的家庭生活,文笔中饱含洞察力及同情心。但是他对自己出身的工人阶级情感极为复杂,虽然他欣赏工人阶级的率真热情,但又不能忍受他们缺乏教养,不赞成他们面对苦难消极忍受。而对于母亲急于想让他成为其中一员的中产阶级,他又不齿于他们的势利冷漠和矫揉造作。
  因此他作品的主人公,常是阶级属性不彰,充满个人色彩的艺术家。

  劳伦斯对工业化的批评更着眼于其对人性的损害。他认为工业化视人为机器,物化人类,与自启蒙时期以来西方文明过分强调理性与科技,压制、忽略情感有密切关系。
  劳伦斯的激进性表现在他的两性主张上,其他的现代派作家则多在技巧上和语言上挑战传统的文学。

  他提出新的文学不应再描写“旧式的自我”,即那种流于外表描述却看不见内心世界,因而显得干巴巴的人物,而应有“新的自我”,要深入人物内心最隐处。

2022-08-04 13:51

凯瑟琳·曼斯菲尔德(1888-1923)

  几乎专门从事短篇小说创作。1909年在德国时她接触了契诃夫的作品,受到巨大影响,并使她从此对俄国的文化和文化人有了浓厚兴趣。或许她本人的早期作品难免有照搬契诃夫之嫌,但她最终从契诃夫那里获得的,并不是情节或风格,而是一种看待人生的方式。

  她本人的敏锐意识与契诃夫相契,既能从琐细的家庭生活片段切入,从表面的平静甚至是麻木不仁深入到汹涌的意识潜流之中,人生的忧郁哀伤和人生的荒唐可笑全包含在作家不动声色的冷峻的把握之中。

  曼斯菲尔德成熟的作品本质上是写实主义的,因为她从不忽略细节,她深知人生几乎就淹没在无数的小烦恼、不如意之中。然而她对细节的处理则有高度的选择性,轻轻几笔,要言不烦,而不知怎么的,短小的故事一下子就变成了某种象征,而象征背后的意义闪烁不定,令人回味无穷。

  曼斯菲尔德无疑是现代主义时期的重要作家,
  但她的新西兰背景在晚近的后殖民文学研究中得到了格外的重视。

2022-08-03 12:29

  《奥兰多》一部独特的戏拟作品。
  中篇《弗拉希》是另一篇文笔轻快的小说。

  《海浪》由六个关系亲近的人的一系列独白组成,非但没有传统意义上的“情节”,也几乎不含任何有关具体生活的描述。小说的布局和语言非常讲究,用非常风格化的文句表达了人在生命进程中某些时刻的感受,有时撷取时间之波上的若干浪花,因而有“诗小说”之称
  总的来说,伍尔芙的小说富于诗情乐感,在文体和结构安排上都煞费苦心,为小说的革新和发展做出了重要的贡献。她的意识流写作手法比乔伊斯的要轻灵明晰,因而也更易于被广泛地模仿和移植。

  最后一部小说《幕间》以一场在乡间举办的五幕历史剧演出为背景框架,
  小说讲述的故事则发生在幕间。

  她的散文文字清新,深入浅出,活泼幽默,绝少故作深奥的学究气。伍尔芙的散文大致可以分为三类。第一类是写生活中的经历和体验的短篇随笔,第二类是有关文学史、文学理论、作家和作品的论文和评论,第三类散文则是一批有关妇女问题的文字。 

2022-08-03 11:52

  《到灯塔去》被很多读者和批评家看作是伍尔芙最优秀的小说。小说分为三部分,有如三个乐章。它细致入微地展示他人如何自自然然地占据着拉姆齐夫人的全部思绪——坐在窗前的她时时意识到丈夫、友人、子女甚至仆人们的需要和问题,思忖着如何帮助每一个人。
  
  其间又不时转换角度插入他人的感受、印象和思索。在某些特定时刻,叙述甚至从时空两方面逃逸开去,或通过无名的观察者之眼注视拉姆齐夫人忧伤而美丽的面孔并猜想她往昔的经历;或通过朋友们过去得到她关照时的感情和心情,从不同的角度投射出拉姆齐夫人的精神世界。
 
  值得注意的是,在这部小说里象征的重要性进一步凸显了。《达洛维太太》中象征所起的作用还是比较局部的,但是在这里灯塔及其光芒和女主人公拉姆齐夫人的精神世界合而为一,使灯塔成为贯穿并组织全书叙述的主导性象征物。同时,风格和技巧本身成为一种富有哲理内涵的“言说”。

  《灯塔》之所以具有某种特殊的感人力量,恐怕并不是因为艺术上的营造更胜一筹,而在于字里行间流露出对中心人物的某种深刻体验和真挚感情。

2022-08-02 20:00

  《达洛维太太》  小说结构严谨、文笔优雅,但不免有些失之单薄。令人遗憾的是,有关史密斯的章节并不十分成功,相对而言比较呆板、比较概念化,用语也过于接近有修养的上层人士,并没能像乔伊斯的布鲁姆一样带来中下层市井生活的丰富庞杂的语言和比较深厚的社会内容。

  从表面看,她和史密斯像是生活在两个截然不同的天地里,但他们却共同经历着多少相似并多少相关的精神危机:即对英国社会所代表的世界秩序以及对人生的终极价值含有绝望意味的怀疑与追问。

2022-08-02 19:55

弗吉尼亚·伍尔芙(1882-1941)

  处女作《远航》于1915年问世。此后陆续完成了《夜与日》和《雅各的房间》
  《雅各的房间》的内容在很大程度上仍是写实的,但采用了不断变换视角的手法和强烈的印象主义风格。这部小说和稍先于它出版的短篇集《星期一或星期二》标志着作者在主题和技巧上的新尝试。
  
  《达洛维太太》充分体现了伍尔芙的艺术追求。这部小说被认为是“意识流”小说的代表作之一,从中可以明显辨认出乔伊斯的《尤利西斯》的影响。它跟踪“扫描”若干身份、性格不同的人在同一时刻的思想活动,大致围绕两条平行的叙事主线:即属于上层社会的达洛维太太和因战争经历而精神失常的小职员、退伍兵塞·史密斯一天的生活。
  这种“生活”完全是通过各个人物的内心活动来表现的,可以说是由内及外,主要借助时间的分割来组织空间的转换。两个中心人物除了曾在同一天出现于伦敦街头以外,生活轨迹并无交叉点。

2022-08-02 14:50

  作为批评家的艾略特。
1.对传统观的论述
2.“感性的脱节”,但在之后修正了自己的评价
3.“客观对应物”
4.古典主义的创作观、非个性的艺术创作原则
5.社会批评《什么是基督教社会》和《关于文化的札记》
6.文化观

  艾略特的诗剧,代表作《大教堂凶杀案》

2022-08-02 14:50

  发表于1925年《空心人》标志了艾略特前期诗歌的终结。作于1927年至1930年的四首圣诞小诗揭开了他创作生涯中新的一页。《圣灰星期三》是这转变期的代表作。此时诗中的“我”已接近艾略特本人的声音,这声音不再是对生活的充满巧智但又几近虚无的嘲弄,它具有一种但丁式的不怨不忿的谦卑。

  艾略特的登峰造极之作是作于1935年至1942年之间的《四首四重奏》。这四首诗既形成一个整体,又可以独立成篇。它是探讨永恒和时间的哲理诗,但是诗人并不适用纯粹抽象的概念,他带领读者在具体的历史中探索永恒与时间的辩证关系并由此抒发宗教关怀。它的用语普通正规而又十分精确。

2022-08-02 14:48

《荒原》共有五个部分,全诗共433行,使用了七种文字和大量典故,包容性不可谓不广。《荒原》发表后,各种阐释层出不穷,人们往往把它当作对西方文明没落的写照。
  也有批评家从《荒原》的拯救上做文章,认为《荒原》在本质上与《尤利西斯》不同,艾略特描写了孤苦无援的个人面临无边的黑暗战栗不止,要解决当代社会的各种问题非人力所及,唯有在隆隆雷声中静候甘霖降临。也就是说,《荒原》一诗含有基督教的底蕴。

  艾略特是集字和集句艺术的大师,他往往能把他从前人作品中窃取的东西熔化于一种全新的、独一无二的感觉之中。他还善于将不同文体混杂并陈。这些手法古已有之,但是尤其为20世纪先锋派音乐家和艺术家所喜用。

2022-08-02 14:47

 在著名论文《玄学派诗人》里他还表达了这样的高见:当代诗人的作品肯定是费解的,我们的文化体系的多样性和复杂性必然会对诗人的敏感性产生作用,“诗人必须变得愈来愈无所不包,愈来愈隐晦,愈来愈间接,以便迫使语言就范,必要时甚至打乱语言的正常秩序来表达意义。”这观点与詹姆斯·乔伊斯的“词语革命”的基本精神大致吻合,省略标点、不顾句法成了反应当今文明的最佳手段。

  从这一激进的见解可以推导出一条危险的结论:世界本来就是无序的,语言不必考虑是否规范。

  艾略特认为,在诗歌创作中有一种“想象的序”和“想象的逻辑”,它们不同于常人熟悉的秩序和逻辑,因为诗人省略了起连接作用的环节。
  表现他这种思想最为充分的大概就是奠定艾略特作为现代派主将地位的《荒原》

2022-08-02 14:46

T.S.艾略特(1888-1965)

  《普鲁弗洛克和其他观察》是艾略特发表的第一本诗集。不受格律限制的自由诗体、不登大雅之堂的描写和新奇得近乎怪诞的比喻还不能为普通读者所接受。
  
  诗集中的《序曲》和《大风夜狂想曲》等诗也十分有名。
  叙事诗《淑女的画像》用的是亨利·詹姆斯式的笔法,无比精细的意识和观察随着“我”大脑里“沉闷的节奏”闪耀出一个个微妙的瞬间,对话充满弦外之音,含蓄的嘲讽夹带了忧郁的抒情。
  
  艾略特在他的早期创作中善于把自己藏匿在诗句背后,不断变换面具和语气。诗中的我大都是戏剧人物,不是直抒胸臆的作者本人。但是总的看来他偏爱一种萎靡不振,无可奈何同时又不失幽默的声音。

2022-08-01 18:36

  乔伊斯的意识流小说标志着英国小说史上的重大突破。他塑造的布卢姆是20世纪文学中“反英雄”的典型,反映了现代小说关于人的观念的变化;他的意识流打破了以时间为顺序的小说模式,改变了传统小说的时空观念;他对英语语言的创造性运用极大地丰富了英语的表意功能。如果说乔伊斯未能“铸造”出爱尔兰民族的“良心”,他确实使英语文学的面目为之一新。

2022-08-01 18:32

  《芬尼根的守灵夜》把意识流推向极限,写得艰深晦涩。书名来自爱尔兰的一首酒吧小曲。如果说《尤利西斯》展示了布卢姆等人白天清醒时的思想活动,《芬尼根的守灵夜》则把读者带进了“梦幻领域”。

  小说共分四部,开始时正值黄昏时分,全书主要描述伊厄威克及其家人在夜间的梦呓。
  
  同《尤利西斯》一样,就小说的思想而言,乔伊斯所表达的依然是维科的历史循环论。维科认为历史是循环重复的,人类社会的发展经历神灵时代、英雄时代、凡人时代和混乱时代,然后又回到起点。

  语言媒介是这部书的主题,神话以及故事是第二位的。乔伊斯对英语进行大胆实验,创造出无数令人费解的奇怪新词,使常规英语变成了一种外国话。乔伊斯作为一名爱尔兰作家,在《芬尼根的守灵夜》中使用自己创造的语音对英语进行重新组合、改变,可以认为是对英语的一种颠覆。

2022-08-01 18:13

《尤利西斯》表现了西方现代生活的历史,但他所描写的,只限于爱尔兰首都都柏林一天里的事情。
  书名取自荷马史诗《奥德赛》中主人公奥德修斯的拉丁文名。《尤利西斯》和《奥德赛》在人物、情节、结构等方面存在对应关系。

  《尤利西斯》并无可歌可泣的英雄壮举,所有事件都是平常琐事。乔伊斯力图证明:凡人琐事是艺术创造的领域。《尤利西斯》用零星细节来塑造人物,包含了对日常生活最为丰富的描述。它是内向性“灵魂自传”的自然发展。乔伊斯对人的精神世界进行探索,是现代意识流小说的突出代表。他发展了意识流叙述技巧,描摹“存在于基本意识之外的记忆、思想和情感”,用第一人称直接将人物的凌乱纷呈的思绪、感受和盘托出。读者看到的是人物未经理性控制、或未经逻辑编排、如浮云流水般的意识活动。

  《尤利西斯》最后一章堪称意识流小说的杰出典范。该章长达四十多页,洋洋洒洒,不用标点符号,原原本本地展示莫莉似睡非睡状态下的意识活动。
  《尤利西斯》的成功在于意识流表面上纷纷扬扬,漫无边际,实际上结构齐整,周密严谨。

2022-08-01 17:52

  《一个青年艺术家的画像》有明显的自传性,这一点已为研究者所肯定。留在记忆中的童年往事暗示了主人公后来与家庭、国家、宗教的冲突这一条主线。全书共分五章,每一章记述这一冲突的一个阶段,层层推进。
  它和《都柏林人》在写作手法上有许多相同之处。就结构而言,两部作品刻意以“顿悟”为核心安排叙述。如果说《都柏林人》讲述的是“在卑俗的言词或行动中”获得“顿悟”的故事,《一个青年艺术家的画像》则侧重“幻觉想象”式“顿悟”。
  它的现代性体现在小说的焦点从个人与社会的矛盾转向精神、灵魂和自我。采用了第三人称视角。然而在叙述过程中,视角常常进入人物内心,第三人称视角不露痕迹地过渡到第一人称视角,使叙述者的客观描述变成人物的内心独白。

2022-08-01 17:52

詹姆斯·乔伊斯(1882-1941)

  在小说领域取得的成就,代表着现代主义文学的一座高峰

  《都柏林人》关于爱尔兰处于一种“瘫痪”状态的思想是是它的主题。其中15篇各自独立的故事具有内在的联系。乔伊斯写了生活在“瘫痪的中心”的形形色色人物,他们的遭遇是死气沉沉、令人窒息的都柏林社会的缩影。
  《都柏林人》笔法细腻,表现出福楼拜式的风格。作品刻意追求细节描写高度精准,并赋予细节丰富的象征意义。乔伊斯一反“冲突——高潮”的传统情节模式,按照“顿悟”来谋篇布局。

2022-08-01 14:14

现代主义文学

  首先在诗歌方面,有英国诗人休姆和居住在伦敦的美国诗人和文艺评论家庞德等人倡导“意象派”诗歌,他们反对维多利亚时代浪漫主义诗歌“模糊”和肤浅的情感,主张诗歌运用“日常的,正确表达”的语言、不受拘束的格律和“坚实、清晰、精确的”形象。“意象派”的代表作家是T.S.艾略特。

  与此同时,在弗洛伊德精神分析学影响下,一些作家认为19世纪的小说语言流于表浅,不能进入人物的内心世界,也无法创造个性深刻的真实人物。
  他们创造了一种描写人的意识活动的方法,称为“意识流”手法。

  “意识流”是一种模糊了理性与非理性、逻辑与非逻辑的特定心理状态,“也许是最纯粹的自我表现形式。”意识流进入小说创作视野,使现代小说进入新的叙述领域。
  “意识流手法”借用跳跃、闪回、倒叙、平行叙述等手法,直接模仿意识的运用。在他们的作品里,人的“意识”像一条不断流动的河流,在过去、现在、将来,或不同的地点之间来回停留、跳跃,完全打破了传统小说平铺直叙所遇到时间及空间的障碍。

  乔伊斯、伍尔芙及中期的劳伦斯都属于“意识流”作家。

2022-08-01 14:13

三部回忆录

  罗伯特·格雷夫斯《向那一切告别》。前九章主要写作者战前的学生生活,无情地讽刺了英国当时的教育。第二部分写的是作者在大战中的经历,也是全书中最重要的部分,作者在这里为我们勾勒出了一幅幅漫画,白描出了许许多多的“痴汉”和“白痴”。
  他那绝妙的讽刺、幽默的语言往往令读者忍俊不禁,而在笑过之后又会让人咀嚼出一丝苦涩。

  萨松《乔治·舍斯顿回忆录》包括三部作品:《一个猎狐者的回忆》、《一个步兵军官的回忆》和《舍斯顿的历程》。第一部主要写战前舍斯顿无忧无虑的田园诗般的浪漫生活。第二部分讲述了舍斯顿在大战中的经历和对大战态度的转变。第三部分《舍斯顿的历程》写得较为粗糙。

  布兰登《战争的弦外音》记述了作者1916-1918年的前线经历,生动地描述了作者本人参加的几次大的战役。作品中不乏对田园景色、山川万物、日常情感乃至于俘虏营里的苟且消遣的描绘,这些描绘衬托出了战争的残忍和丑恶。它的另一个不同凡响之处在于它对军队生活作了全面、客观而平静的描写。

2022-08-01 12:47

福特·马多克斯·福特(1873-1939)

  《阅兵礼的结束》四部曲,即《有的人不》、《阅兵礼到底结束》,《人当奋起》和《终点》。
  小说的笔墨集中描写英军后方的混乱状况。全书长达830页,其中多处,运用了意识流手法。

  《人当奋起》时间往复跳跃,思绪残缺紊乱,回忆与幻觉,自白与幻听交织在一起,形象逼真地展示了蒂金斯恍惚迷离、濒于崩溃的精神世界。
  《终点》由九个内心独白组成。这些独白初读起来似乎离题千里,而实际上却与主题不无联系,是对蒂金斯遭遇的评论、注解和补遗。
  
  《好兵》小说通过人物内心的描摹揭示了“一战”前英国社会各种既富悲剧性又含喜剧性的矛盾。

2022-08-01 12:29

理查德·奥尔丁顿(1892-1962)

  《英雄之死》作品中章节的组成仿照音乐作品的架构。另外,小说中的叙事角度也与众不同,表面上采用第一人称叙事角度,实际上却是全能叙事角度。此外作者还采用了意识流的表现手法。

2022-08-01 12:04

埃德蒙·布兰登(1896-1974)

  在现代诗人们都忙于标新立异,探讨个人与社会传统的关系以及象征手法时,
  布兰登默默创立了含蓄而委婉的诗风。

  布兰登的战争诗截然不同于欧文和萨松的作品,虽然他诗歌中的意象也十分残酷,令人悚然,但这些意象更多的时候是作为一种悲惨的现实、一种无法回避的结果来表现的,而不是向读者展现战争的恐怖。

  布兰登诗歌的主题是要表现人对英雄主义——他眼中的一种残忍的毁灭性力量——的可怜追求,而不是要探究战争的原因和目的。

  布兰登的诗,在形式和内容上都具有传统韵味,内里则包含着一种迫在眉睫的、无可挽回的毁灭感。正是这种潜在于日常生活中的预感,使得布兰登的诗深刻有力。这种预感表现在他果断、具有自然力量的风格中。

  布兰登晚年的诗作变得甜润、凝重而恋旧,甚至连战争也成了他怀旧的对象。它们所要表现的主题是作者生存下来的歉疚感。

2022-08-01 11:46

艾萨克·罗森堡(1890-1918)

  《死人堆》被公认为描写战争的诗歌中的上品。罗森堡有着明显不同于其他在乔治派诗风影响下成长起来的诗人的特点,这就是他不像他们那样仍沿用自然景致和悠闲生活的的修辞和风格去写战争,而是力图创造出一种独特的语言和诗体,因而他的诗形成了一种独特的格调。

  力量,无论是神的力量、恶的力量还是人的力量,都是罗森堡关注的主题。他的诗作中充斥着《圣经》典故。他的题材往往具有激发情感的潜在因素,而本身却不带感情色彩。罗森堡擅长不用定义而给出定义,他也从不把无所谓美丑的东西硬说成美的东西或丑的东西。罗森堡在语言应用方面,始终孜孜不倦地思索,不落窠臼。在他的诗作里,文字有着神奇的力量,是它们所指代的事物和特质的神秘的影子,

  罗森堡的诗作中也不乏幽默,有时是黑色幽默。

2022-07-31 22:43

威尔弗雷德·欧文(1893-1918)

  欧文目睹了战争的残忍,用诗歌形式表达了对残酷战争的抗议和刻骨铭心的憎恨。在这一点上,他的诗作与萨松和罗森堡的诗作没有很大的区别,虽然他的作品也在抨击的程度上不及他们的那般尖锐。此外,在表达自己的抗议时,欧文并没有采用那种集讽刺、冷嘲和超然于一体的手法,讽刺意味也没有他们的那样强烈。

  但他的作品对不幸者的深切怜悯是非常突出的,这种怜悯不仅超越了诗人对自己的怜悯,而且超越了对战争暴行以及大后方的幼稚乃至愚昧的犯罪行为的抗议,这种怜悯植根于对人类友谊和灾难的深刻认识。

  欧文善于通过栩栩如生的形象奖战争的无情活生生地展现在读者眼前。半谐音、词间韵的熟练运用,长短音的巧妙穿插和伸缩自如的诗行形式等使得他的诗作呈现出雄浑、壮观的特色,读起来有一种如临其境、如闻其声的感觉。浪漫的想象中常常流露出凄凉悲怆的情调。
  

2022-07-31 22:15

西格弗里德·萨松(1886-1967)

  他那黯淡的现实主义诗歌里面充满了对战争主导人物及狭隘爱国主义的蔑视、对战友的同情和怜悯。

  萨松战前的诗作多为抒情小诗,然而严酷的战争却把诗人突然带到了另一个迥然不同的世界。

  萨松主张,描写前线不应该掺杂个人情感,而实际上在他的诗作里,情感的渗透和流露却随处可见,这在《反攻及其他》中体现得尤为明显。

  萨松诗作的另一个特点是对话体的运用。这种跟口语差不多的诗体自然是不合当时诗坛的风尚的,这也是他的诗在当时不受欢迎的一个很重要的原因。

2022-07-31 22:03

鲁珀特·布鲁克(1887-1915)

  早期诗作在青年人中广为流传,因为它们充满了对生活的热爱,反映了初涉人生的痛苦与欢乐,表现了人世的美丽和凄凉。诗的语言朴素自然,口语化,优美而又易懂。布鲁克的战争诗反映了战争初期英国人的英雄主义激情。
  
  他在诗中表现出一种欣然为国献身疆场和对阵亡战士充满敬意的态度,从中可以看出他与后来的战壕派诗人对战争的认识上是截然不同的。

  布鲁克是激情多于思索,幻想多于认识。他的诗歌不仅反映了他本人对这场战争认识的局限,也反映了战争初期英国人对这场战争认识的局限。

2022-07-31 21:51

第一次大战期间的诗歌和小说

  这一时期的诗歌大致可以分为两类,一类以布鲁克为主要代表,这类诗歌把第一次世界大战视为“圣战”,多少有些鼓吹战争之嫌;另一类则是与之背道而驰的厌战和反战诗歌。

2022-07-31 21:47

以上为第一次世界大战前的文学

2022-07-31 21:45

  《特务》揭示出了维洛克灵魂的分裂,表现了西方文学传统中的一个古老的主题:“物质与精神的分离”。
  
  《在西方的目光下》不仅表现了康拉德情感深处对沙俄的憎恨,对依附独裁统治的人的鄙视,还揭示了侨居他国的人对于双重身份、双重生活,对于何为忠诚、何为背叛等一系列问题的复杂心理。它的出版标志着康拉德第二创作阶段的结束。尽管也有好作品如《机遇》、《胜利》和《阴影线》等,但总的说来,1911年以后的作品,在思想性和艺术性两方面,都无法与他在第二阶段中写出的一些重要小说相比。

  康拉德的小说近20年来越来越受到重视,一个重要的原因是
  它们为后殖民主义文学批评提供了极好的材料。

  康拉德的艺术宣言:小说家的任务就是通过文字的力量使(读者)听到,使(读者)感到,——更重要的是使(读者)看到。具体可参阅《“水仙号”的黑水手》所写的序言部分。  

2022-07-31 19:05

 《黑暗的心》是一部内涵极为丰富,充满矛盾悖论的小说。探讨的主要问题是西方现代文明和自然原始之间的冲突。在这部小说中,康拉德虽然表现出对西方的扩张,以及对民族剥削和压迫的不满,但是也流露出明显的殖民主义的潜意识。
  
  《诺斯特罗莫》,《特务》,《在西方的眼睛下》。
  这些小说的价值在于发掘一般题材中不平凡的意义。

  《诺斯特罗莫》主题的诠释有各种可能性,更为深刻的寓意在于它揭示了与西方现代文明同根而生的拜物教是如何在殖民化了的异国他乡毁灭的。在叙述手法上同样使用了大量的时间上的倒错,突破了时空上的限制,并且作者运用了后来现代派小说中常见的并比表现的手法,将在时间上或空间上并无直接关系的人和事并列在一起,求得一种奇特的艺术效果。

2022-07-31 18:51

约瑟夫·康拉德(1857-1924)

  1889年在伦敦居住并着手写处女作《阿尔迈耶的愚蠢》,开始了职业作家的生涯。

  《阿尔迈耶的愚蠢》表现了西方殖民主义在向东方扩张的过程中遇到的种种问题,以及东西方文化在相互的撞击中产生的形形色色的矛盾。
  《岛上弃儿》之后,他的创作进入了辉煌的全盛期,以《“水仙号”上的黑水手》为标志。
  《“水仙号”上的黑水手》是一部以航海为题材的小说,并且是一部杰出的象征主义的小说,着力描写一个名叫詹姆士·威特的黑人水手,集中反映了人的感官世界与客观世界的相互作用。
  
  《吉姆爷》名作。在写作手法上极富新意,在使用传统小说表现手段的同时,掺杂了象征主义的笔法。既有对异国情调、海洋冒险的实笔描述,也有人物心理扑朔迷离的曲笔展现,虚实糅合。打破了现实主义小说惯用的时空构架和单一固定的叙述角度,叙述中有叙述,在多层面上展开。这部小说的艺术世界是一个多维的空间,向读者提供了多方位的视角。

2022-07-31 12:47

约翰·高尔斯华绥(1867-1933)
 
  1895年开始写作,共有小说约20部

  《福赛特世家》三部曲,其中包括《有产业的人》、《进退两难》和《出租》。以英国资产阶级福赛特家族三代人的发展为背景,时间从维多利亚时代后期直到一次大战。主要情节写第二代索姆斯和妻子艾琳之间的冲突。小说深刻细致地描绘了索姆斯对财富的占有欲。

  《现代喜剧》三部曲包括《白猿》、《银匙》和《天鹅之歌》三部小说。描写福赛特家族第三代的精神空虚和迷茫情绪。作品对资本主义社会的抨击显然削弱了。

  有剧本《斗争》、《法网》、《忠诚》等

2022-07-31 12:31

赫伯特·乔治·威尔斯(1866-1946)

  他的作品主要分为两大类,一类为描绘下层人们生活的社会讽刺小说,一类为充满离奇想象的科学幻想小说。
 
  《时间机器》第一部科幻作品,描写一个“时间旅行者”的经历。这部小说不仅是资本主义社会中阶级斗争的寓言,它还反映了作者对人类社会前景的悲观看法。

  《莫洛医生的岛屿》,《隐身人》,《星际战争》,《最后登上月球的人》等。这些作品和《时间机器》一样,一方面充满了离奇的情节和大胆的科学幻想,另一方面也寄寓了作者对人类社会的思考和批判。其中有关器官移植、隐身术、热光武器、球形飞行器的描写都成为后来科幻作品借鉴的材料。而关于科学家对科技的不当使用,以及对火星人和月球人的描述表明了作者对人类理性、科技进步等启蒙主义思想的怀疑。这些作品是“反乌托邦”小说的一种类型。

  《爱情和鲁维轩先生》、《吉普斯》、《托诺—邦盖》、《波里先生传》描绘了中下层市井黎民的生活,讽刺和鞭笞了社会现实。
  《安·维罗尼卡》妇女题材小说。

2022-07-31 11:41

  萧伯纳对资本主义社会的批判是犀利的、辛辣的,但是,由于他在政治上是个改良主义者,他在剧本中提出了“百万富翁的社会主义”这个口号,他认为“社会主义”会给百万富翁带来最大的利益,也只有依靠百万富翁才能建设社会主义。在剧本中,工人阶级是作为社会中的消极力量出现的,只要谁给他们好处,他们就受谁支配。

  萧伯纳受易卜生戏剧的影响很深。两人有许多共同点。但易卜生的剧本有较深刻的严肃的悲剧气氛,而萧伯纳的剧本则往往是接近于闹剧。易卜生的剧本局限于提出社会问题,没有像萧伯纳那样对垄断资产阶级的本质进行无情的揭露。

  在运用讽刺手法上,萧伯纳明显受到狄更斯的影响。萧伯纳的这种似是而非的夸张手法使他成为现代英国资产阶级社会最辛辣的讽刺者之一。他的语言机智、灵活,被公认为英国口语和对白大师。

2022-07-31 11:22

  《鳏夫的房屋》是萧伯纳写的第一部剧本。
  《华伦夫人的职业》是萧伯纳同一时期写的另一部著名戏剧,它的主题思想很近似《鳏夫的房屋》。
  这两部戏剧揭露了“体面的”资产者不体面的财富来源。
  萧伯纳用这种艺术手法剥下了资产阶级的伪装。

  90年代后期创作的戏剧,批判倾向减弱了。这时期的戏剧大多描写小资产阶级知识分子放弃斗争,同他所反对的社会妥协。
  《侃蒂达》、《不可预料》、《勃拉旁德队长的转变》、《魔鬼的门徒》
  要求发展人类生命力这一思想特别反映在《人与超人》一剧中。

  《约翰牛的另一个岛屿》尖锐地揭露了英帝国主义在爱尔兰的侵略行为。
  《巴巴拉少校》集中体现了萧伯纳的思想矛盾。剧本运用反讽手法,通过安德谢夫的自我标榜来揭示垄断资本家的本质。       
  《伤心之家》反映了资本主义总危机的形势,也反映了作家深刻的精神危机。
  《苹果车》进一步揭露了资产阶级的假民主和工党向垄断资产阶级投降的可耻行径,并且指出英国最终将依附美国垄断资本集团这个历史趋势。

2022-07-30 21:41

萧伯纳(1856-1950)

  诞生于爱尔兰首都都柏林。1876年到伦敦,最初发表的是音乐评论。同年发表第一部小说,1892年开始发表剧本,以后专门从事戏剧创作。

  他的政治观点十分复杂。他辛辣地讽刺伪善的英国资产阶级。他同情国际无产阶级革命运动,支持社会主义的苏联,但他在政治上始终是个改良主义者。

  萧伯纳受到易卜生的影响,坚决主张艺术应当反映迫切的社会问题,反对“为艺术而艺术”。提出艺术家必须是哲学家,作家的责任不是用虚构的故事去迎合观众的趣味,而是要探索现实,批评现实,必要时作家要申述自己的主张,以改变现实。他认为人类有一种“生命力”,它促使一些“超人”忘我地为提高人们的生活而努力奋斗,担负起改造社会的重任。

  

2022-07-30 20:34

   他写诗不拘泥于传统格局,往往是随心所欲地设计自己喜爱的诗体。他也从不追求诗的形式上的创新,无意在诗的体裁上独辟蹊径,仅根据内容的需要采用不同的形式,使形式为内容服务。
  哈代的诗简明自然,恰如其人朴实无华,平易和顺。
  他的诗虽然缺乏光泽华彩,却别具一格,有一种朴素自然美。

  史诗剧《群王》鲜明而集中地反映了哈代的哲学思想,其深受叔本华“内在意志”哲学思想的影响,但是在《群王》中占主导地位的却是他信奉的“社会向善论”,即人通过努力奋斗可以改善社会,改善自己的处境,改变自己的命运。
  群王中的众多精灵既是剧中人物,又是故事的讲述者;既是观察员,又是评论员。在语言形式和风格上,散文和韵文交相辉映,诗歌和民谣各显风采,并且人物和事件是多角度多层次的。

2022-07-30 14:22

哈代(1840-1928)

  是跨世纪的文学巨子。从青年时期即开始写诗,后以写诗终其一生,从未间断。
  可是,他却是以他的小说成名的。

  在《无名的裘德》遭到舆论界和宗教界不公正的猛烈抨击后,他才放弃小说,而把余生全部精力投入诗的创作。哈代一生最大的愿望是成为一个卓越的诗人,很遗憾,在他死后人们才认识到他的诗歌的价值。

  他的小说婉转委曲,凄切哀伤,充满对上帝、社会和命运的悲愤。他的诗却有所不同——既有哀怨,也有喜悦;既有低沉的倾诉,也有酣畅的高歌。他的诗在内容题材方面比他的小说广泛得多。

  写抒情诗时竭力把记忆中的形象理想化,使之富于浪漫色彩。

  他的思想感情在小说中往往受到束缚,而写诗却是他坦然展示思想感情的理想方式。
  他的诗有浓重的人情味。

2022-07-30 13:31

鲁德亚德·吉卜林(1865-1936)
  
  生于印度,父母都是英国人。第一位英语作家诺贝尔文学奖获得者。

  小说集《山中平凡的故事》,探讨了盎格鲁印度人所遇到的心理和道德问题
  以及他们与殖民地人民的关系。
  
  《丛林故事》和《丛林故事续集》,他出色地创造出一个色彩斑斓的印度莽林动物世界。
  《吉姆》是一种流浪汉式的小说,书中描绘的人物栩栩如生,场景五光十色,读起来极具感染力。
  《勇敢的船长们》是一部海洋小说,但同样也体现了“吉卜林法则”。
 
  在他的许多作品中都贯穿着一种“吉卜林法则”,
即公正、忠诚和独立自主,但是其中也包含着帝国主义思想。

2022-07-30 13:11

第二节 英国文学

2022-07-30 13:07

  在继承传统模式的小说作品中,成就最高的是现实主义小说。正是基于这个事实,将20世纪文学的基本走向归结为现代主义和现实主义的平行发展与相互影响,成为许多文学史家和文学批评家的共识。

2022-07-30 12:58

  战后,超现实主义运动一直延续到60年代,继承了未来主义的反叛精神。
  以德国为中心的表现主义由诗歌转向戏剧。
  意识流小说。在小说的具体语境中,内心独白和意识流之间界限是相当模糊的。
  在很多情况下,不易区别。

2022-07-30 12:47

  影响20世纪文学创作的思想:马克思主义、尼采的思想、弗洛伊德精神分析学说

从20世纪到第一次世界大战,自然主义迅速走向衰落。
大战前,象征主义仍然是欧洲文坛上一股重要的潮流。
表现主义兴起,主要流行于德国。

2022-07-30 12:39

第一节 概述
  
  20世纪前半叶价值观体系调整的一个重要特征是对传统理性主义的怀疑,并且是欧洲文学的现代主义时期。不过,这并不意味着其他的文学模式退出文学舞台。

基本观点
  文学艺术与科学技术不同。科学技术的历史是一个不断超越的过程,而文学艺术的历史是一个不断积累的过程,传统并不会因为现代主义的出现而丧失其价值,而新东西也不会仅仅因为其新而具有更高的艺术价值。

2022-07-30 12:05

第三卷

  二十世纪欧洲文学

(第二次世界大战前)